Danielle Lee, presidente da WMX, sobre a grande aposta da Warner Music nas experiências de artistas e fãs

Nenhuma indústria saiu ilesa da pandemia de Covid-19, mas o negócio da música foi indiscutivelmente atingido com mais força do que a maioria. Os shows, a força por trás de US$ 132 bilhões em atividade econômica em 2019, foram fechados após a quarentena e o distanciamento social; novas gravações e lançamentos de álbuns foram adiados por meses a fio; e os ouvintes se sentiram mais distantes de seus músicos favoritos do que nunca.

Mas a Warner Music viu uma oportunidade escondida entre a ruína e, em novembro de 2021, a empresa anunciou o lançamento do WMX (Warner Music Experience). A nova equipe da Artist and Fan Experience ajudaria os artistas a construir suas marcas além da música - seja por meio de mercadorias, jogos, conteúdo ou outras categorias - mas também prometia conectá-los com seus fãs, permitindo aos ouvintes acesso e insights sem precedentes.

Um ano depois, a presidente de experiências de artistas e fãs da WMX, Danielle Lee, diz que foi feito exatamente isso - e muito mais. Continue lendo para saber mais sobre as ativações de artistas que a WMX já lançou, o que ainda está por vir e por que Lee acredita que a experiência é o futuro da música.

Gabby Shacknai: Como você descreveria o WMX e seu trabalho?

Daniele Lee: Desenvolvemos estratégias de crescimento de negócios sob medida para artistas e trazemos novos produtos e experiências ao mercado para aumentar o engajamento e a receita dos fãs. Essencialmente, somos uma agência criativa interna para artistas da Warner Recorded Music, como Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B e muitos outros. Também trabalhamos com marcas como WWE e artistas não assinados pelo Warner Music Group.

Shacknai: O que exatamente implica o seu trabalho como presidente da WMX of Artist and Fan Experiences?

Lee: Não é segredo que os artistas são alguns dos maiores influenciadores definindo tendências e impulsionando a cultura. Meu objetivo é explorar a voz autêntica de cada artista e identificar onde eles têm o direito de vencer. Existem tantas comunidades com as quais os artistas se conectam profundamente que foram ignoradas pela beleza, moda e muitas outras indústrias. Nós nos esforçamos para criar produtos e experiências para todos os dessas comunidades de fãs. Por exemplo, a coleção de produtos de Lizzo inclui tamanho, variando de 4X a XS. Sabemos que os fãs estão ansiosos para descobrir novos artistas e desejam conexões mais profundas com seus artistas favoritos por meio de seus interesses em comum. Desbloquear essas novas oportunidades de negócios para artistas está no centro do que fazemos.

Shacknai: A WMX era uma divisão totalmente nova quando você ingressou como líder no ano passado. Qual era a sua visão para o negócio na época?

Lee: A inovação é uma grande parte da minha visão para este negócio. Queremos encontrar os fãs onde eles estão e oferecer experiências memoráveis ​​que não apenas aprofundem o fandom, mas também acelerem o crescimento dos negócios do artista. A Web3, por exemplo, expande as formas pelas quais os artistas se conectam com os fãs, e o WMX ajuda os artistas a criar e executar sua estratégia, criação e planos de conteúdo para que possam viver aqui e alcançar novos fãs em todo o mundo.

Shacknai: Como essa visão evoluiu no último ano?

Lee: A visão WMX evoluiu de várias maneiras. Um pivô que fizemos foi ir além dos lançamentos de música e identificar momentos culturais relevantes para nossos artistas se envolverem com seus fãs. Isso nos permite ter uma abordagem “sempre ativa” em vez de esperar que um novo single ou álbum seja lançado. Os fãs estão interessados ​​em tudo relacionado a artistas, não apenas em suas músicas. Queremos fazer parte da conversa cultural mais ampla. Melhor ainda, queremos ser o momento cultural.

Por exemplo, no mês passado, Cardi B estava em alta no Twitter devido a uma audiência no tribunal. Em 24 horas, a WMX criou e lançou uma nova campanha chamada 'Por que estou na moda?' apresentando dois novos designs de camisetas. A outra grande mudança em nossa visão é como o metaverso e o Web3 se integram à nossa oferta. Estamos usando AR para oferecer aos fãs uma experiência de compra mais envolvente, permitindo que eles experimentem virtualmente os produtos enquanto ouvem o artista. Em nossa estratégia Web3, estamos recompensando os fãs que vão ao show com um POAP e adicionando utilidade futura, dando a esses fãs acesso exclusivo ao conteúdo ou acesso antecipado a merch drops.

Shacknai: Como você descreveria a importância das experiências dos fãs para o grande negócio da Warner Music?

Lee: WMX oferece muitos serviços que são críticos para o sucesso de um artista. Desde a distribuição de suas músicas em plataformas de streaming e desenvolvimento de sua linha de produtos até o lançamento de seu próximo NFT e tudo entre. Isso é extremamente importante para os negócios da Warner Recorded Music, pois fornecemos às nossas gravadoras uma solução de serviço completo para oferecer a seus artistas. A criatividade e a inovação que trazemos para a experiência do torcedor são essenciais para permanecermos relevantes no diálogo cultural. Em todo o nosso negócio, estamos trabalhando para criar oportunidades que envolverão os fãs de maneiras criativas em shows e lançamentos de álbuns, mas também fora do ciclo típico de lançamento de álbuns, por meio de tecnologia emergente e mundos virtuais.

Shacknai: Como você acha que essa programação molda ou melhora o relacionamento dos fãs com os artistas?

Lee: Os fãs seguem cada movimento de seus artistas favoritos, desde a especulação sobre os próximos lançamentos de álbuns até a descompactação de suas rotinas diárias de exercícios. Queremos ajudar nossos artistas a criar oportunidades em todos esses pontos de contato, criando uma experiência coesa para os fãs que os mantém engajados e mais conectados do que nunca.

Shacknai: Durante o verão, você lançou uma grande coleção de produtos com Lizzo após o lançamento de seu álbum “Special” e antes de sua atual turnê. Qual era o conceito por trás disso? Qual tem sido a resposta dos fãs?

Lee: Neste verão, lançamos a nova coleção de produtos de Lizzo em um evento de lançamento de álbum exclusivo, Lizzoverse, no Cipriani em Nova York, que contou com um show de luzes imersivo e uma experiência musical. Quando você ouve a música de Lizzo, você se sente bem e ouso dizer especial. Queríamos que os fãs tivessem a mesma sensação ao usar esta coleção. Nosso objetivo era combinar a vibração da personalidade de Lizzo com essas peças, então trouxemos elementos lúdicos e artísticos para dar vida ao criativo.

Vimos muitas respostas positivas de uma gama diversificada de fãs. Lizzo promove seus produtos o tempo todo, então os fãs estão ansiosos para comprar sua marca e representar seu artista favorito usando seus equipamentos. Um feedback que estamos muito orgulhosos de ouvir é que seus fãs apreciam os tamanhos inclusivos disponíveis - de 4X a XS. A inclusão de tamanho é um padrão que pretendemos atender a cada lançamento de mercadoria, então ouvir os fãs compartilharem como é impactante ver Lizzo permanecer fiel à sua marca fazendo itens para todos é realmente incrível.

Shacknai: Com quais outros artistas você está trabalhando agora, e o que podemos esperar para as experiências dos fãs?

Lee: Existem vários projetos que nos entusiasmam, incluindo fragrâncias, séries animadas, cozinhas fantasmas e mercadorias virtuais. Estamos entusiasmados em trabalhar com Jack Harlow em uma colaboração global de varejo que será lançada no próximo verão. Também temos muitas coisas em andamento para nossos artistas em desenvolvimento, como a cantora indie pop Chloe Moriondo. Temos uma lista tão diversificada de artistas, por isso é muito gratificante trazer experiências únicas e linhas de produtos para todos os tipos de fãs.

Shacknai: Olhando para o futuro da indústria da música em geral, que papel você antecipa e espera que as experiências de artistas e fãs tenham?

Lee: A indústria da música está passando por uma transformação espetacular e o futuro nunca foi tão brilhante. Há cada vez mais oportunidades para os artistas viverem de sua música – para colaborar com criativos em outros espaços e construir comunidades de fãs. Queremos estar na vanguarda de moldar essas experiências com nossos artistas, amplificando suas vozes e criando marcas que encantem seus fãs. Para isso, devemos enriquecer seus relacionamentos trazendo utilidade, entretenimento e verdadeiro valor. Temos a sorte de fazer este trabalho e somos apaixonados por co-criar com os melhores do ramo.