Entrevista com a artista NFT Emily Xie

Emily Xie é um artista NFT de renome crescente no mundo da arte generativa. Seu foco é explorar padrões, textura e materialidade. 

No trabalho mais notável de Xie até hoje, Memórias de Qilin, ela se inspira nas cores e padrões da arte tradicional do leste asiático e se esforça para canalizar a sensação de movimento fluido encontrada na pincelada clássica chinesa em cada composição. Conversei com Xie sobre como ela se tornou uma artista generativa, suas influências e como ela vê o espaço evoluindo.

Conte-me sobre se tornar um artista

Tornar-se um artista NFT foi muito intrigante para mim. Eu tive um amigo que estendeu a mão que estava me contando sobre o Espaço NFT. E ele me falou sobre essas plataformas, por exemplo, blocos de arte, e a partir daí foi história. 

Sabe, a partir daí, comecei a fazer NFTs e percebi, uau, pela primeira vez, existe uma tecnologia que permite essa forma de arte que é infinitamente reproduzível, porque são apenas pixels em uma tela - apenas algo você faria com o código que você colocaria na Internet – geralmente para as pessoas verem e interagirem. Portanto, os NFTs pela primeira vez forneceram algum tipo de tecnologia para torná-lo colecionável para atribuir raridade a algo que, de outra forma, é infinitamente reproduzível. E então fiz essa mudança e não estou mais trabalhando como engenheiro de software. Agora sou um artista em tempo integral.

Legal, então a tecnologia dá raridade a algo que é infinitamente reprodutível?

Sim, atribui raridade a algo que pode ser produzido infinitamente para que possa realmente ser coletado. Então pela primeira vez fornece uma maneira elegante de permitir flexibilidade e agora no espaço de arte generativa existe algo como ter uma base de colecionador. Então agora existe a possibilidade de ser um artista em tempo integral para ganhar a vida com isso, o que era muito difícil de fazer antes. Para nós pagarmos [para fazer isso].

Quais são suas influências como artista?

A coleção que é provavelmente a mais conhecida é Memories of Qilin. Essa foi a coleção que realmente lançou minha carreira. E para isso fui fortemente inspirado e influenciado por artistas de xilogravura do Leste Asiático como Hokusai. E muitos blocos de madeira, tipo de padrões, as cores, a sensação de planicidade que foi inspiradora para Memórias de Qilin. Mas, ao mesmo tempo, também olhei muito para, você sabe, pinceladas chinesas, pintura chinesa e esse tipo de fluidez, esse tipo de sensação de movimento. 

Aquela sensação de grandes pinceladas sibilantes. Isso também foi muito inspirador para mim também. Então, definitivamente deixei que o histórico da história da arte me inspirasse aos grandes mestres em minha prática atual. E essa foi definitivamente a inspiração para Memories of Qilin. 

Mas, ultimamente, tenho me inspirado em obras de arte e artistas do início do século 20. Você provavelmente viu isso na série Off Script. Você provavelmente viu a influência de Matisse. Seus recortes foram muito influentes para mim. Fui inspirado, certamente por Picasso também [e suas] paletas de composição. Assim, com esses artistas modernos do início do século 20, o que realmente me interessava era o diálogo sobre material, composição, forma, cor e formato. Todas essas coisas são destiladas em abstrações como obras de arte. Acho que há um diálogo interessante, especificamente com arte generativa e tudo isso porque seu meio é na verdade código. Então, quando você está usando código para imitar algo que é profundamente material e profundamente textural. Eu acho isso muito fascinante.

E você mencionou que há muito diálogo com a arte tradicional. Como você definiria isso?

Visualmente e a estética como em termos de linguagem visual. Muito do meu trabalho faz referência a coisas que estudei quando era estudante de história da arte. Ele faz referência a algumas [dessas coisas] que você conhece. Adoro ir a museus. 

Adoro ver arte moderna. Todas essas são inspirações para mim. Eu acho que porque há uma conexão tão forte com esses gêneros, com a arte tradicional, pode ser mais familiar para o mundo da arte tradicional. 

Onde você vê o próximo estágio para o qual estamos indo com arte generativa? Você mencionou que já passamos por algumas fases de evolução. Onde você vê a próxima fase?

Acho que continuaremos vendo mais adoção e adoção por instituições tradicionais e colecionadores tradicionais, é o meu palpite. Eu realmente espero que a arte generativa chegue um dia a um lugar onde seja ensinada e nos livros de história da arte. 

Há uma longa história com arte generativa. Acho que as instituições estão um pouco mais ansiosas para adotá-lo. Eu apenas vejo maior crescimento e maior adoção. Já, com a arte generativa da NFT, foi entregue a um Maior audiência. Foi adotado de uma maneira mais popular do que no passado, tipo, mais rapidamente do que nunca.

Você se vê como um artista NFT no Ethereum? Qual é a sua opinião sobre o tipo de arte que vemos na Tezos e em outras redes? Você potencialmente se mudaria para outra rede?

Não estou preso a uma corrente específica. No momento, costumo produzir coisas em Ethereum porque é um bom blockchain com desenvolvedores ativos. Há uma comunidade de desenvolvimento ativa. Muita gente acredita nisso. Grande parte da minha base de colecionadores está lá. E então eu tendo a lançar trabalhos no Ethereum por causa disso. 

No entanto, recentemente também me interessei em lançar obras de arte no Tezos. De certa forma, Tezos também foi adotado prontamente pelo mundo da arte tradicional. 

Você vê os estandes da Tezos na Art Basel. Muitos artistas generativos começam no Tezos. É ótimo. Há um ecossistema diferente. É uma base de coletor diferente. Foi uma experiência bastante interessante lançar no Tezos. A razão pela qual lancei no Tezos foi que a galeria com a qual estava trabalhando queria usá-lo. 

Então eu me considero aberto a experimentar diferentes correntes. Mas eu certamente faria pesquisas [primeiro]. Quero acreditar que há uma boa longevidade na cadeia. Eu sei que alguns colecionadores são muito inflexíveis em ficar com uma corrente.

Conte-me mais sobre seu trabalho no Tezos.

Foi na Galeria Cortesi como parte do Armory Show. Criei uma grande série de impressão, Assemblage. Ele veio com o NFT e você pode comprar a impressão. Foi muito interessante, devo dizer, porque quando a galeria estava vendendo essas peças, os colecionadores tradicionais estavam mais interessados ​​nas impressões do que os próprios NFTs, embora o NFT seja a verdadeira manifestação da peça.

A impressão que tenho é que o espaço NFT está evoluindo enquanto falamos.

O interessante sobre o espaço também é que ele se move tão rapidamente. É como areia sob seus pés e a paisagem mudará dentro de semanas. Ele opera em um ritmo muito diferente do mercado de arte tradicional.