A moda digital veio para ficar

Por incrível que pareça, a moda digital se desenvolveu tanto que já precisa de uma semana de moda própria com tudo o que isso implica: desde os desfiles e apresentações de novas coleções até palestras públicas e festas com verdadeiros DJs. A primeira semana de moda digital ocorreu de 23 a 27 de março na Decentraland, uma plataforma social virtual descentralizada na blockchain Ethereum.

Anteriormente, Jonathan Simkhai apresentou sua coleção no Second Life logo antes da New York Fashion Week. Após o show, skins de roupas noturnas podiam ser compradas na NFT para vestir os avatares dos usuários no Second Life.

A Decentraland também realizou a primeira semana de moda completa da história, com duração de cinco dias. No primeiro dia, a Selfridges inaugurou uma loja onde foi apresentada a NFT da verdadeira exposição atualmente realizada em Londres – o futuro da obra de Victor Vasarely e a influência que ele teve em seu contemporâneo Paco Rabbane chamada UNIVERSE. Os jogadores podem comprar vestidos NFT, bem como obras de arte da Fondation Vasarely.

O segundo dia

Durante o segundo dia da Metaverse Fashion Week (MVFW), houve muitos painéis de discussão, workshops de modelagem, entrevistas, abertura do UNXD Luxury District e minijogos. Afinal, estamos no espaço dos jogos. E, talvez as partes mais significativas foram dois desfiles de Dolce & Gabbana e Philip Plein, pois esta é a razão pela qual tanto gamers quanto fashionistas prestaram atenção no MVFW.

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Os gráficos da Decentraland imediatamente provocaram perguntas de muitos usuários do Instagram que comentaram as postagens das marcas sobre o MVFW. O Decentraland foi lançado em beta em 2017 e muitos criadores questionaram a qualidade do gráfico, trabalhando com o que tinham. Por causa da qualidade, os shows pareciam ridículos, obrigando as marcas a postarem apenas as imagens das skins que podiam ser compradas no jogo. Por exemplo, Dolce & Gabbana escolheu gatos com óculos e penteados como seus modelos digitais. O show foi realizado em um salão virtual com pódio circular e flores.

Cada gato tinha seu próprio estilo e a coleção ecoava o verdadeiro show da marca, tanto na cenografia quanto nas skins apresentadas. Nesta temporada, os fãs da D&G's cairão na logomania no Metaverso e usarão estampas de animais, jaquetas, ombros volumosos e óculos escuros, radiantes de felicidade.

Philipp Plein segurou seu mostrar com uma enorme caveira, destacando o símbolo da marca. A caveira se abriu e sua língua se desenrolou para apresentar as modelos desfilando no desfile. Espera-se que os fãs de Philip Plein nesta temporada do metaverso usem óculos luminosos ou máscaras respiratórias, capacetes com orelhas de gato, jaquetas, asas e roupões de banho.

No site da marca, os preços das skins que foram vendido apenas fora da pista começou em $ 1,500 para Moon $ urfer e subiu para $ 15,000 para Platinum $ urfer. Essas skins vêm com um tratamento especial: um pequeno esqueleto sentado no ombro – provavelmente para justificar o custo.

Após o show, todos foram convidados a ir a uma festa onde Plein se transmitiu de casa para participar da festa, se gabando em seus stories do Instagram de que suas roupas foram apresentadas no Metaverso pela primeira vez. O designer estava usando a skin personalizada de sua marca: um capacete com orelhas de gato. É claro que a moda Metaverse adora gatos.

Além disso, muitas marcas abriram butiques digitais no Metaverso. No Luxury District, os compradores podem encontrar Dolce & Gabbana e Philip Plein, mas também a boutique de relógios de luxo Jacob & Co e uma loja com bolsas Hèrmes Birkin. Existem outras maneiras que permitiriam que você enfatizasse seu status no Metaverso, se não um Birkin e um relógio?

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Jacob & Co lançado “Astronomia Metaverso”, uma coleção de tokens não fungíveis (NFT) que inclui oito relógios, um relógio para um planeta no Sistema Solar. “Os relógios dos cinco planetas mais próximos do Sol (Mercúrio, Vênus, Terra, Marte, Júpiter) foram produzidos como relógios físicos únicos (que incluem um NFT do relógio), enquanto os três planetas mais distantes (Saturno, Urano, Netuno) se fragmentaram em várias variantes somente digitais.”

O terceiro dia

No terceiro dia, houve desfile da Etro e apresentação da coleção Dress X. O show do Etro foi o maior fracasso de todo o MVFW, já que o estilo de avatares médios em roupas medíocres com designs de marca Buta foi suficiente para uma coleção digital no Metaverso. O show foi realizado no mesmo local da Dolce & Gabbana, mas com menos efeitos especiais e pouco brilho e estilo.

O comportamento do público estava longe de ser perfeito – muitos usuários estavam apenas correndo perto do palco, estragando o show. Ficou claro que os organizadores não tinham restrições técnicas para evitar isso, ou não era esperado. Os fãs não gostaram do desfile e arrasaram com a apresentação da coleção.

O quinto dia

No último dia, houve uma apresentação da Estée Lauder, a primeira marca de cosméticos que teve um desempenho brilhante no Metaverse. Eles apresentaram um produto que deu aos Avatares um véu de glitter dourado, que ficou incrível. Como um movimento de marca inteligente da Estée Lauder, ele distribuiu glitter dourado de graça – os usuários ficaram felizes e seus avatares brilharam.

Teve também um desfile da marca Dundas com vestidos com gravata e purpurina saindo de seus avatares. Na verdade, não houve nada de particularmente marcante: ela repetiu a coleção física, brincando com o conceito de vestir-se a si mesmo. Agora, os usuários podem vestir seus avatares. Os modelos usados ​​eram mais humanizados e menos desajeitados.

O acorde final foi a festa Auroboros x Grimes Immersive Experience com a apresentação de Grimes. Ficou claro para todos que ela se movia muito melhor do que os Avatares padrão e ainda melhor do que os modelos na passarela neste metaverso. Ela estava vestindo um terno com escamas de cobra e tinha longas tranças. Parecia que Grimes vive no Metaverso há muito tempo – ela simplesmente se adaptou.

Depois de cinco dias assistindo ao MVFW, é legal ver tantas marcas participando da nova página da história da indústria da moda, mesmo que não pudessem prever o resultado desse experimento. Os desfiles não ficaram do jeito que as marcas esperavam, como as publicações em suas redes sociais deixaram claro. Isso porque as marcas postaram as melhores fotos do show e não a realidade de avatares pixelados e looks simples.

Talvez os gráficos tenham sido criados especificamente para deixar os espectadores nostálgicos, para depois nos surpreender com resultados impressionantes e uma evolução de como será o futuro do MVFW, mesmo com impressões realistas das roupas e das modelos que as vestem.

Tudo o que podemos fazer é esperar que a próxima semana de moda seja mais avançada tecnologicamente e que a Balenciaga entre na lista, já que parece ser a pioneira moda digital no mundo do luxo.

Este artigo não contém conselhos ou recomendações de investimento. Cada movimento de investimento e negociação envolve risco, e os leitores devem conduzir suas próprias pesquisas ao tomar uma decisão.

As visões, pensamentos e opiniões expressas aqui são apenas do autor e não refletem nem representam necessariamente as visões e opiniões da Cointelegraph.

Inna Komvarova é o fundador do popular canal de moda Telegram Mamkina. Em 2019, ela deixou o emprego como chefe do departamento de vendas industriais de uma importante empresa de clima e começou a trabalhar em tempo integral na mídia de moda.