Especialistas explicam como NFTs de música melhorarão a conexão entre criadores e fãs

De acordo com Mike Darlington, CEO da Monstercat, uma plataforma de música eletrônica, e Jake Udell, fundador da plataforma social NFT Metalink, os mercados em baixa são um momento para idealizar e construir novos produtos. Durante o episódio desta semana de NFT Steez, um espaço de Twitter quinzenal hospedado por analistas do Cointelegraph, tanto Darlington quanto Udell concordaram que o futuro será brilhante para criptomoedas e especialmente para NFTs de música. 

Durante a entrevista, Darlington e Udell explicaram a importância de pesquisar projetos com “equipes sustentáveis” que continuam a construir apesar das condições atuais do mercado e incentivaram os investidores a aprender com as possibilidades criadas no auge do mercado altista.

De acordo com Darlington, os NFTs de música ainda não necessariamente se tornaram uma “tendência”, mas ele espera que eles consolidem seu espaço no próximo ciclo de alta. Comparativamente, as NFTs de fotos de perfil (PFP) são um “monstro próprio”, mas as NFTs de música podem ter sucesso semelhante ao das NFTs de fotografia ou arte.

Criadores e comunidades se beneficiarão de NFTs de música

Para os criadores que desejam experimentar NFTs de música, Darlington sugeriu que primeiro é importante descobrir e entender “por que você deseja interagir e por que deseja se envolver?”

Darlington disse que alguns criadores passaram a “reconhecer como a indústria da música está quebrada para os artistas” e os NFTs musicais apresentam uma possibilidade que pode fornecer mais sustentabilidade para artistas e músicos.

Embora seja incerto o quão sustentável será o novo cenário para os artistas, a “verdade retumbante” e a semelhança é que os criadores não estão “contentes com o modelo atual”, há uma vontade de estar aberto para mudar o status quo, mas isso depende de o “formato e a forma em que os NFTs musicais chegarão”, explica Darlington. 

Os NFTs de música estão em um gênero próprio separado?

O fundador da Metalink, Jake Udell, fez alusão a como os níveis de engajamento diferem entre plataformas gratuitas e pagas para usar, com os usuários optando por se envolver mais nas plataformas em que têm interesse. Criadores e usuários que sentem que investiram no produto são mais propensos a “brinque mais com o produto e tenha mais chances de fazer algo com ele”, diz Udell.

Curiosamente, essa dicotomia em que os usuários são investidos e, por sua vez, capacitados para experimentar, abre para uma relação mais dinâmica entre o ouvinte e o artista, em vez de ouvir música como um passatempo “passivo”. Se os usuários se importam ou não com a propriedade ou realmente importam menos em relação à cultura e à comunidade criadas para o aumento de valor que as entidades agora estão colocando em bens digitais.

De acordo com Udell, a quantidade de atenção que o espaço NFT recebeu apenas no ano passado abriu caminho para um “fenômeno de culto”. Os grupos são reunidos pelo fio condutor da Web3 e, embora Udell não acredite que “Web3 seja necessariamente um gênero”, é outro caminho para os artistas explorarem e aumentarem com sucesso seu público. 

Interessado em saber mais sobre como os NFTs de música podem governar 2023? Não perca a conversa completa no Espaços do Twitter! Sintonize o NFT Steez no Twitter todas as sextas-feiras às 12:00 pm ET. Certifique-se de definir suas notificações e definir seu alarme!

As opiniões e opiniões aqui expressas são unicamente do autor e não refletem necessariamente as opiniões do Cointelegraph.com. Todo investimento e movimentação comercial envolve risco, você deve conduzir sua própria pesquisa ao tomar uma decisão.