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Como os NFTs e o Metaverse podem manter a moda luxuosa

10/01/2022
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Não é nenhum segredo que a indústria da moda começou a explorar o criptoverso, com marcas como Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein e Tiffany & Co. seguindo seu próprio caminho na passarela do metaverso. 

Semana de Moda Metaverse da Decentraland insinuou uma nova onda de moda, enquanto Philipp Plein trouxe o metaverso e os tokens não fungíveis (NFTs) direto em sua loja em Londres. A tecnologia inovadora misturada com o mundo da moda em constante mudança era um par inevitável, mas sempre há espaço para mais.

Mesmo durante a sua criação, a promessa do metaverso convenceu as pessoas a pagar milhões por terras nos mundos virtuais — então, por que não moda? A indústria da moda está sempre procurando novas maneiras de inovar e criar novas tradições.

Enquanto o metaverso remove o aspecto tangível que cativa muitos na indústria da moda, é uma nova maneira de experimentar usar e usar belas peças digitalmente em um avatar pessoal. Lokesh Rao, CEO da Trace Network Labs, disse anteriormente ao Cointelegraph que “um avatar digital pode usar qualquer roupa sem restrições de tipo, design, tecido e uso”.

Como muitos sabem, no entanto, a indústria da moda continua sendo uma das indústrias mais exclusivas do mundo. Com a cota de bolsas ou critérios de compra da Chanel e a longa lista de espera para conseguir uma Hermès Birkin ou Kelly, grande parte da influência na indústria da moda vem da exclusividade, preço, roupas e, em muitos casos, quem sabe.

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E como muitos entusiastas da moda entendem, não há nada como abrir a caixa de uma peça há muito cobiçada e segurá-la, usá-la e amá-la pela primeira vez. A ideia de luxo é uma mistura de exclusividade e paixão. Por que a moda no metaverso deveria ser diferente?

Manter e cultivar tradições 

Embora marcas proeminentes valorizem suas tradições, elas também devem evoluir com o passar do tempo. No entanto, atrair uma nova base de usuários enquanto mantém os existentes entretidos não é fácil. 

Em uma luta para manter clientes e entusiastas fiéis à marca, Indrė Viltrakytė, empresário de moda e fundador do empreendimento de moda Web3 The Rebels, sugeriu que eles “co-criassem wearables digitais com membros de sua comunidade e compartilhassem direitos/lucros ou royalties comerciais com eles."

Nesse caso, Viltrakytė disse ao Cointelegraph que os colecionáveis ​​digitais podem ajudar a mostrar o interesse dos entusiastas da moda por uma marca. Eles não estariam disponíveis apenas para influenciadores ou sortudos que recebem pacotes de relações públicas para seus grandes seguidores e interesse em uma marca, mas também para todos.

Por exemplo, a Maison Margiela poderia oferecer uma quantidade definida de wearables digitais ao comprar um par da Bota Tabi Bianchetto. As botas podem ser usadas no Metaverse e na vida real para aqueles fãs obstinados que não necessariamente têm seguidores por trás deles.

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A Tiffany & Co. já feito algo parecido com sua coleção CryptoPunk NFT NFTiff, uma coleção de NFTs inspiradas em CryptoPunk que são “exclusivas para detentores de CryptoPunk”.

Por 30 Éter (ETH), os detentores de CryptoPunk podem garantir uma versão física de seu NFT favorito e provavelmente mais caro para ser usado como um símbolo de status. Isso é algo que não seria exclusivo para quem tem influência e pode levar online para a nova era da caixinha azul da Tiffany, um emblema icônico da marca.

Itens de moda digital não são fungíveis

NFTs, segundo para a Ethereum Foundation, são “tokens que podemos usar para representar a propriedade de itens exclusivos”. Eles não podem ser modificados ou excluídos depois de cunhados, e “os ativos digitais nunca se deterioram”, disse Viltrakytė. 

Infelizmente, muitos ativos na indústria da moda, como o já mencionado Birkin, que “superou o S&P 500 em 35 anos”, segundo para Finty, podem ser roubados, destruídos ou desgastados ao longo do tempo sem os devidos cuidados. É aqui que os ativos digitais se destacam porque, “como algumas experiências ultraexclusivas e não tangíveis atualmente disponíveis, nem tudo que é caro precisa ser 'tocado' para ter valor”, observou Viltrakytė.

Além disso, fora os colecionadores e zeladores, é quase impossível para um entusiasta colocar as mãos em uma peça de arquivo, especialmente se a preservação puder ser um problema. Às vezes, as marcas exibem seus arquivos em cidades como Paris ou Milão por um tempo limitado, mas em muitos casos, é um assunto privado de propriedade de pessoas privadas. No entanto, uma maneira de as marcas utilizarem essa exclusividade de um ativo não deteriorado é por meio de NFTs e museus NFT baseados em blockchain.

Viltrakytė disse: “Se um NFT lhe der acesso direto aos arquivos da Chanel ou ao diretor criativo da Hermès, isso significa o status especial que você pode ter ou até mesmo atualizar com o tempo”. O NFT nunca expirará e sempre haverá uma maneira de criar uma experiência luxuosa e exclusiva.

Outra maneira, ela sugeriu, é criar algo como um título de moda, onde depois de algum tempo, o NFT pode ser trocado por um item de luxo. “Por exemplo, se você é um cliente da Hermès e gostaria de comprar uma escritura para sua filha para trocá-la por uma bolsa única em seu aniversário de 18 anos, você pode fazer isso perfeitamente como um NFT”, disse ela. , acrescentando:

“Os certificados em papel queimam; servidores travam e perdem dados; mas o blockchain não mente, e um token não fungível como esse seria 100 vezes mais líquido, verificável e duradouro do que qualquer documento tradicional.”

Abrace o comércio eletrônico e a tecnologia

Por mais emocionante que seja ir à loja e experimentar, sentir, passear e conhecer a loja e suas roupas, o e-commerce já está a caminho de se tornar a principal forma de fazer compras. O metaverso pode ajudar a torná-lo tão luxuoso e moderno quanto viajar para Paris para comprar uma amada Kelly. Uma abordagem nova e criativa é necessária porque, como disse Viltrakytė, “Agora, pós-COVID-19, 99.99% das marcas estão vendendo online, incluindo a Hermès”. As marcas precisam abraçar o que a tecnologia pode fazer por sua imagem e clientes.

Viltrakytė acredita que a indústria está na fase experimental da Web3 e da realidade virtual para ver como elas realmente afetam a indústria da moda, pois “Não temos soluções capazes de fazer uma roupa digital 'encaixar'. Quando tivermos sensores de profundidade 'suficientemente bons' na câmera frontal de nossos smartphones e tecnologia AR que possam 'encaixar' qualquer item perfeitamente em qualquer pessoa, será o verdadeiro início da era dos wearables digitais”.

De acordo com a Vogue Business, uma agência de modelos de Los Angeles, Photogenics, já experimentado com esse tipo de tecnologia criando “avatars por meio de escaneamentos 3D dos rostos dos modelos, enquanto seus corpos eram renderizados do zero”. Os modelos e seus avatares, personalizados de acordo com a preferência de realidade ou criatividade do modelo, estão disponíveis para uso no metaverso como modelos virtuais.

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Os wearables digitais também podem moldar quem somos online. Se alguém decidir entrar no metaverso por várias razões, uma identidade lá é tão importante quanto na vida real. Na moda, as pessoas usam detalhes para se expressar, acrescentando seu próprio bordado às peças e personalizando-o para representar sua personalidade. Este conceito será tão importante online quanto offline, como sugeriu Viltrakytė:

“A presença virtual pode ser uma extensão do eu físico e da personalidade de alguém, ou pode ser algo completamente diferente de quem uma pessoa é na vida real. Acho que veremos uma mistura desses dois conceitos.” 

O simples fato é que a tecnologia ainda não está lá. Mas, como a indústria da moda provou várias vezes, “nossa criatividade mostra como podemos alavancar todo esse potencial na indústria da moda”.