Como os NFTs mudam o mundo da música - The Cryptonomist

Os tokens não fungíveis (NFTs) se expandiram além da arte, GIFs, objetos de videogame, imóveis virtuais e colecionáveis ​​para agora incluir música NFT. Agora, os músicos que entram na briga ganham milhões de dólares vendendo versões digitais de suas obras de arte e música. Quando se trata de música token não fungível, ela é classificada como um item raro que é mantido em um livro digital. A música NFT oferece perspectivas de receita significativas para os criativos, eliminando intermediários, como gravadoras, por meio de suas vendas e gerando royalties para músicos independentes. A NFT Music oferece aos artistas e criativos um suprimento infinito de ativos digitais para vender e leiloar para seu público.

O que é exatamente NFT Music?

Os NFTs musicais são a fronteira futura para músicos e artistas independentes gerarem renda substancial. Descrita de forma simples, a música NFT é um ativo digital que contém uma composição musical. Pode conter uma versão tokenizada de uma única música, um álbum, produtos digitais, uma chance de conhecer o artista, ingressos especiais ou até mesmo um videoclipe. A biblioteca de música NFT dependerá exclusivamente de como o artista estrutura e empacota os NFTs.

Em comparação com a distribuição de música digital convencional, os NFTs oferecem possibilidades ilimitadas. Embora os sites de streaming de música apenas dêem aos usuários o direito de ouvir as gravações compradas, eles não oferecem a propriedade. Ao contrário dos serviços de streaming de música, os NFTs de música concedem aos compradores a propriedade exclusiva ou compartilhada do arquivo NFT restrito. Por definição, a música NFT é exclusiva e insubstituível, e está rapidamente se tornando um item de coleção muito procurado. Eles permitem que os músicos produzam NFTs musicais que podem leiloar ou vender diretamente para fãs que pagam com Bitcoin, Ethereum e outras criptomoedas. Isso coloca muito poder de volta nas mãos dos artistas, que agora têm outro método para comercializar sua arte ou outros tipos de varejo digital sem depender de intermediários ou terceiros.

Em 2022, a indústria musical NFT

Como os limites do COVID-19 levaram ao cancelamento de esportes ao vivo, shows e entretenimento, os tokens não fungíveis (NFTs) evoluíram como uma maneira de os fãs interagirem com seus músicos favoritos. O volume de negociação de NFT ultrapassou US$ 44.2 bilhões em 2021 e ainda está batendo recordes. Até 2025, a capitalização de mercado da NFT deve chegar a US$ 80 bilhões, e as NFTs de música provavelmente ganharão mais dinheiro.

Música além de ajudar o negócio da música aproximando artistas e fãs, os NFTs também permitem que os músicos gerem mais dinheiro sem a necessidade de intermediários. Outros, como Snoop Dogg e Mike Shinoda do Linkin Park, entraram na festa do NFT.

A ascensão do Metaverse na indústria da música

À medida que chegamos à era do metaverso, muitas preocupações (e suspeitas) estão sendo levantadas e muitas empresas estão descobrindo que esse ambiente virtual crescente pode ter uma enorme influência. O negócio da música não é uma exceção. Artistas, gravadoras, gerentes e organizadores de eventos estão todos tentando encontrar novas maneiras de se conectar com os fãs e se adaptar ao novo ambiente e tecnologias.

O potencial do metaverso surge em um momento em que a indústria da música está se ajustando à vida pós-pandemia, com artistas buscando novos métodos para contatar e envolver os ouvintes e monetizar suas músicas e performances de maneiras novas e mais diretas.

O metaverso trouxe uma mudança significativa na forma como utilizamos e interagimos com a tecnologia. A realidade aumentada (AR) oferece uma economia digital onde as pessoas podem criar, compartilhar e monetizar experiências e propriedade intelectual, combinando elementos dos mundos digital e físico. Semelhante à primeira introdução da internet na década de 1990, o que atualmente parece vago e obscuro para alguns, representa uma oportunidade histórica para muitos outros. Não está claro se o novo mercado metaverso atingirá o tamanho estimado de US $ 800 bilhões por 2024. Ainda assim, está claro que os principais setores voltados para o consumidor, como jogos, varejo, música e entretenimento, estão à beira de um crescimento e mudanças explosivos.

Grandes oportunidades aguardam. Um dos primeiros concertos virtuais no Roblox tinha Lil Nas X jogando para 33 milhões de pessoas ao longo de dois dias e quatro shows. O passeio do Rift em Fortnite, que foi liderado por Ariana Grande, foi apreciado por 27.7 milhões de pessoas. Em plataformas como Roblox e Fortnite, a possibilidade de shows virtuais e outros eventos (como encontro de fãs) está aumentando.

Produzindo faixas NFT completas prontas para rádio: NFTs são detentores que ganham TOTAL DIREITOS à sua música ao fundir áudio generativo e animação 3D

O futuro da música está nas mãos de uma nova geração de artistas. Uma geração que cresceu com a tecnologia digital e agora está pronta para criar sua própria música. NFTs, ou nova geração de faixas de áudio, são a próxima grande novidade na música.

Os NFTs serão usados ​​por artistas para produzir faixas completas prontas para rádio que podem ser usadas em diferentes plataformas, como serviços de streaming como Spotify ou Apple Music, bem como em CDs, DVDs e discos de vinil. Eles também podem ser usados ​​para apresentações ao vivo com a ajuda de NFTs em eventos como shows e festivais. No entanto, no NFT, o músico detém todos os direitos de sua música e ainda tem muitas vantagens, como a capacidade de gerar animação 3D de sua música, e algumas pessoas podem segurar sua música em diferentes mercados, o que resulta em mais royalties. Esta é a grande questão que assola a indústria da música, já que o proprietário não tem nenhum direito sobre a música que gravou porque tudo vai para o estúdio.

Você certamente já ouviu falar que Justin Bieber organizou um show virtual no metaverso recentemente - e recentemente - e ele não é o único. Vimos um número crescente de músicos subirem ao palco em Decentraland, Sandbox e outros mundos virtuais, incluindo Travis Scott e a equipe do Astroworld, que realizaram uma peça de tirar o fôlego em Fortnite, o jogo. Essa plataforma “ao vivo” única está aberta a todos e, em um mundo pós-pandemia, tornou-se uma possibilidade muito interessante. Essa plataforma “ao vivo” única está aberta a todos e, em um mundo pós-pandemia, tornou-se uma possibilidade muito interessante.

A música mudou drasticamente como resultado dos avanços tecnológicos. Funciona bem com o metaverso, como mostrado pelos concertos digitais, que dão aos músicos muitas novas opções e chances, ao mesmo tempo em que dão aos desenvolvedores de plataformas a chance de ganhar dinheiro com compras no jogo durante esses eventos. Funciona bem com o metaverso, como mostram os concertos digitais, que dão aos músicos muitas novas opções e chances, ao mesmo tempo em que dão aos desenvolvedores de plataformas a chance de ganhar dinheiro com compras no jogo durante esses eventos.

O metaverso também garante que os fãs possam se misturar, se movimentar e se conectar com os artistas, o que é um benefício significativo para os músicos. Por causa desse link, podemos esperar que os artistas façam a transição de configurações físicas para virtuais em um futuro próximo. Vamos dar uma olhada em várias plataformas virtuais no metaverso que promovem o negócio da música.

Colecionáveis ​​de arte e música são itens frequentemente associados a etiquetas de alto preço e exclusividade. No entanto, há um novo tipo de arte ou música colecionável que pode mudar todas as NFTs de compartilhamento de royalties.

Um NFT de compartilhamento de royalties é um ativo digital que permite que artistas e músicos compartilhem os lucros gerados por sua venda. Isso significa que, em vez de apenas possuir uma obra de arte ou música, eles também podem participar da receita gerada. Isso tem o potencial de lhes dar um aumento de renda, bem como fornecer-lhes mais controle sobre seu trabalho.

As NFTs de compartilhamento de royalties já estão começando a ser usadas por alguns grandes artistas e bandas. Por exemplo, Mike Tyson possui uma NFT de compartilhamento de royalties por sua música “Believe”, que tem sido usada em comerciais e outros projetos de mídia. Além disso, Beyoncé criou um NFT de compartilhamento de royalties para seu último álbum Lemonade, que permitirá aos fãs acessar conteúdo exclusivo e mercadorias relacionadas ao álbum.

Há um enorme potencial para este setor crescer enormemente no futuro. À medida que mais pessoas se conscientizarem de seus direitos de propriedade sobre seu trabalho, elas estarão mais propensas a investir em colecionáveis ​​artísticos e musicais usando NFTs de compartilhamento de royalties. Isso não apenas aumentará o valor desses itens, mas também aumentará a receita para artistas e músicos.

Gráficos NFT de música de gravadoras digitais Web3 e o que isso significa para o futuro da música

Na era do streaming, vários aplicativos de serviço de autodistribuição, como Spotify e YouTube permitir que qualquer pessoa distribua sua música de forma independente. As gravadoras perderam seus monopólios de fabricação e distribuição, mas continuam sendo as especialistas em marketing e financiamento da música. Sendo assim, ainda há muitos artistas que optam por assinar contratos com empresas e abrir mão de muito dinheiro. Sendo assim, ainda há muitos artistas que optam por assinar contratos com empresas e abrem mão de muito dinheiro.

Como a Web3 pode alterar a indústria da música e resolver seus problemas? 

Na indústria da música convencional, as gravadoras controlam a capacidade de determinar o sucesso dos artistas e a distribuição dos royalties. Mas à medida que as infra-estruturas e tecnologias da Web3 melhoram, o poder pode passar dos intermediários para os músicos e fãs. Mas à medida que as infraestruturas e tecnologias da Web3 ficam melhores, o poder pode passar dos intermediários para os músicos e fãs.