Em busca daqueles que não machucam artistas e fãs

Music NFTs: Era para ser mais justo para os artistas e seus fãs, mas na verdade aconteceu o contrário. Aqui está a solução, de acordo com Obie Fernandez, CEO da RCDSHP.

Blockchain atraiu criadores, músicos e fãs com a promessa de um futuro mais democrático e descentralizado para a indústria da música. Em plataformas Web2 como Spotify e YouTube, os artistas recebem frações de centavo por stream, com pouco ou nenhum controle sobre como sua música é usada ou monetizada. Ao mesmo tempo, o pessoal da indústria lucra nas costas dos artistas que trabalham, muitas vezes com pouca ou nenhuma transparência.

Algumas startups de blockchain de música querem usar a tecnologia para permitir que artistas cortem intermediários, se conectem diretamente com fãs e recebam uma parcela maior da receita gerada por suas músicas. NFTs (não fungível tokens) têm uma promessa particular de dar aos artistas um controle muito maior sobre como sua música é usada, distribuída e monetizada. Os NFTs podem ser um divisor de águas para a indústria da música, tornando-o mais justo e sustentável para os artistas, mas nada mudou ainda.

NFTs musicais não cumpriram a promessa de democratização

Até agora, as NFTs de música beneficiaram amplamente um pequeno número de artistas e investidores ricos, excluindo a maioria dos fãs e criadores de música.

Os NFTs musicais de maior sucesso tendem a ser inacessível para fãs de música mainstream, especialmente aqueles de nações em desenvolvimento. No ano passado, o um tanto famoso artista de EDM 3LAU conseguiu vender US$ 11.6 milhões em NFTs para impulsionar o fenômeno da música NFT, mas os preços dos itens que ele vendeu os colocaram fora do alcance de todos, exceto dos colecionadores mais ricos. Kings of Leon gerou mais de US$ 2 milhões com a venda de uma coleção NFT com itens com preços de US$ 95 a US$ 2,500 cada.

Claramente, estamos no início do ciclo de adoção do NFT. Se suas preocupações são justificadas ou não, legiões de fãs são repelidas pela ideia de misturar criptomoedas com música em primeiro lugar. Portanto, não deve surpreender que a grande maioria dos músicos profissionais ainda não esteja gerando receita com NFTs. Um recente relatório do vice descobriu que a economia NFT é tão desigual quanto a indústria da música tradicional e suas estrelas pop, com um pequeno número de artistas e investidores se beneficiando desproporcionalmente.

Alguns podem apontar que cerca de três quartos de todas as NFTs de música são vendidas por menos de US$ 15, mas os preços do gás absurdamente altos no mercado Ethereum blockchain dificulta a participação de criadores menores e seus fãs. Apesar dos avanços recentes, é seguro dizer que as NFTs de música mais bem-sucedidas são compradas e vendidas por um pequeno número de ricos especuladores de criptomoedas que têm pouca ou nenhuma conexão com a indústria da música.

Música NFT

Exacerbando as desigualdades existentes

Iris Nevins, uma empreendedora que apoia artistas negros de NFT explica, “existe muita desigualdade de riqueza em termos de gênero, raça e etnia”.

Nevins está se referindo ao fato de que a indústria da música sempre foi desigual, com mulheres e pessoas de cor desproporcionalmente excluídas de oportunidades e compensações. Essa desigualdade agora está sendo replicada na economia NFT. Por exemplo, alguns relatórios mostram que até 77% dos NFTs são vendidos por homens.

Até mesmo as obras de arte retratadas nos próprios NFTs começaram a se estratificar ao longo de linhas raciais e de gênero, com alguns ativos digitais se tornando suspeitosamente mais valiosos do que outros. O problema potencial foi destacado em um recente artigo Bloomberg, que revisou os preços dos CryptoPunks – um dos NFTs mais antigos e populares. O artigo descobriu que, em média, os CryptoPunks de pele mais clara estavam sendo vendidos por mais do que os de pele mais escura. Da mesma forma, os CryptoPunks masculinos estavam vendendo por mais do que os femininos.

CriptoPunks

Existem várias explicações possíveis para essas discrepâncias de preços. Pode ser que os compradores estejam comprando CryptoPunks que se pareçam mais com eles ou que percebam ser mais valiosos. Mas seja qual for o motivo, fica claro que, assim como o mundo real, o mundo digital não está imune ao racismo e ao sexismo. E à medida que os NFTs se tornam mais populares, é provável que essas disparidades possam se tornar mais pronunciadas.

Pensando maior, o metaverso – um mundo digital onde as pessoas podem criar e habitar avatares – já começa a tomar forma. Se esses mesmos preconceitos persistirem neste novo mundo, eles podem ter consequências de longo alcance. Em vez de criar condições equitativas, o metaverso poderia simplesmente replicar e ampliar as desigualdades existentes.

É importante abordar esses problemas agora, antes que eles se tornem ainda mais arraigados. Caso contrário, o metaverso pode acabar se tornando mais um lugar onde os ricos ficam mais ricos e os pobres ficam para trás.

Quando se trata de música especificamente, os empreendedores do espaço devem encontrar maneiras de eliminar ainda mais as barreiras entre artistas e fãs. Isto é, mantendo um olho na criação de uma economia NFT mais inclusiva que beneficie todas as partes interessadas, não apenas os ricos e populares.

Música NFTs: música verdadeiramente democratizante

Mercados NFT acessíveis e inclusivos para todos os fãs e criadores de música são possíveis. Por exemplo, RCDSHP é uma música nova Mercado NFT que é projetado especificamente para beneficiar músicos que trabalham e seus milhões coletivos de fãs fora do espaço criptográfico.

A acessibilidade é fundamental para a missão da RCDSHP. A grande maioria dos colecionáveis ​​digitais apoiados por NFT na plataforma custam de US$ 1 a US$ 50 e podem ser comprados com cartão de crédito, tornando-os acessíveis a uma ampla gama de fãs em todo o mundo. Os fãs podem apostar seus colecionáveis ​​para ganhar renda passiva para seus artistas favoritos, mesmo com apenas alguns itens em sua coleção. Os artistas incentivam as apostas lançando no ar novos itens colecionáveis, músicas, ingressos para eventos ao vivo e outros tipos de favores para seus stakeholders, criando ciclos de feedback positivo.

Em contraste com a maioria dos mercados NFT, os jogadores do RCRDSHP podem fazer muito mais do que apenas apostar no valor de suas participações. Os recursos incluem gravação, concentração, mixagem e staking, ações divertidas e acessíveis para a maioria dos jogadores, independentemente de seu status econômico. A queima de NFTs gera escassez para uma coleção e garante receita para o detentor. O massing permite que os detentores mesclem ativos semelhantes para criar NFTs mais raras e, em última análise, aposte-os para gerar um rendimento mais significativo para seu artista.

Um novo modelo

O modelo de jogo RCRDSHP procura alinhar os interesses do artista e do jogador de maneiras inovadoras que vão além da especulação e da ganância alimentadas pelo hype. A equipe credita suas raízes na cultura rave e sua adoção do PLUR (Peace Love Unity Respect) como um princípio orientador para o projeto. A ênfase no RCRDSHP é focada sem ironia no poder espiritual da música para nos tornar humanos melhores, tornando-se um estranho e distante outlier no mundo das startups relacionadas ao blockchain.

Ainda assim, ao criar um mercado NFT mais inclusivo e acessível que tenha seu coração autenticamente no lugar certo, o RCRDSHP espera impulsionar mudanças positivas na indústria da música. Nosso sonho é uma indústria mais justa e sustentável para os artistas e seus fãs.

Sobre o autor

Obie Fernandez é um autor publicado e empreendedor serial. Ele é o fundador e CEO da RCDSHP, uma plataforma de música NFT construída por e para artistas da música, incluindo ele mesmo como produtor de música eletrônica e DJ. Antes de lançar o RCRDSHP, Obie atuou como CTO da Andela, a maior startup apoiada por capital de risco na África.

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Fonte: https://beincrypto.com/music-nfts-in-search-of-those-that-dont-hurt-artists-and-fans/