Como uma das indústrias de entretenimento mais antigas existentes, o negócio da música experimentou muitos avanços tecnológicos que aumentaram a adoção generalizada. A digitalização da música significava que os artistas podiam alcançar qualquer público em todo o mundo, e a distribuição digital presenteou as pessoas com acesso ilimitado à música.
Com esses avanços na distribuição vieram alguns inconvenientes na monetização da música. A forma como os músicos ganham dinheiro em formato digital reduziu as margens da receita de mídia ou vídeo. Os artistas foram empurrados para trás para gerar receita de empreendimentos offline, como shows e venda de mercadorias, pois o cenário online foi preenchido com intermediários que levam um pedaço do bolo.
“A Web3 e as plataformas existentes nos ajudam a construir um novo capítulo da indústria da música.” Takayuki Suzuki, CEO da MetaTokyo – Web3 Entertainment Studio – disse ao Cointelegraph: “Foi difícil encontrar boa música para mim, verificando muitas lojas de discos em Tóquio e às vezes no exterior. Agora é muito acessível via streaming.”
Um novo paradigma de ferramentas Web3 está dando aos criadores os meios para desenvolver um público existente e transformá-lo em uma comunidade. Relações com fãs tornaram-se cruciais e eles nunca estiveram tão próximos dos artistas da Web3.
Marcus Feistl, diretor de operações da Limewire, um mercado de música NFT que era originalmente uma plataforma de compartilhamento de arquivos ponto a ponto de software livre baseada em música, disse ao Cointelegraph:
“A indústria de música e criadores certamente está à beira de uma mudança radical, passando de um modelo Web2 focado no consumo de conteúdo para um modelo Web3 focado na propriedade de conteúdo. Os artistas estão apenas começando a encontrar o caminho para melhor utilizar a Web3 para interagir com seu público.”
Entre os muitos casos de uso para tokens não fungíveis (NFTs), o que mais prevaleceu foi o capacidade de formar comunidades em torno dos detentores de tokens. A ascensão de organizações autônomas descentralizadas experimentou coordenando essas comunidades de forma nativa digital. Tudo isso abre oportunidades potenciais para artistas independentes dispostos a inovar na próxima iteração do espaço musical.
Interrompendo a indústria da música mais uma vez
A indústria da música sempre esteve disposta a tentar coisas novas. Como Mattias Tengblad, CEO e cofundador da Corite - uma plataforma de música de crowdfunding baseada em blockchain - disse ao Cointelegraph: “Quando os videoclipes foram lançados nos anos 80, era totalmente novo e as pessoas não tinham certeza do que fazer com isso. A adoção dessas coisas geralmente começa lentamente, mas eventualmente se torna mainstream.”
As plataformas Web3 estão em seus estágios iniciais. A maioria dos usuários é experiente em criptografia e tem uma compreensão técnica básica de como interagir na cadeia. À medida que o espaço se desenvolve, as plataformas de música Web3 podem se tornar uma peça-chave na maneira como as gravadoras e os artistas fazem negócios e se comercializam.
As oportunidades apresentadas por essa tecnologia facilitam as conexões entre indivíduos com ideias semelhantes, quebrando quaisquer barreiras anteriores para formar uma comunidade. “Era difícil manter ótimos relacionamentos na indústria”, refletiu Suzuki, “estou constantemente encontrando e me reconectando com pessoas com visão de futuro”.
Essas inovações não são exclusivas dos titulares da indústria da música e jovens talentos nativos da Web3 podem abrir as portas para novas expressões e monetização. Está incentivando a relação entre artistas, intermediários e fãs para fazer a transição para uma comunidade.
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A inovação musical capacita os artistas que testam novas tecnologias com a oportunidade de se tornarem os próximos artistas estabelecidos da próxima geração. Isso pode potencialmente diminuir a importância das gravadoras para o sucesso de um artista. Muitas gravadoras estão se envolvendo movendo algumas de suas atividades na cadeia e lançando coleções NFT.
“Sempre haverá necessidade de gravadoras, mas acho que aquelas que não se adaptarem ao cenário em mudança correm o risco de serem deixadas para trás”, disse Tengblad, acrescentando:
“Uma vez que você tem um grupo fiel de apoiadores, acho que a tecnologia abre as portas para você monetizar seu trabalho diretamente, enquanto também compartilha os benefícios de seu sucesso com seus apoiadores.”
Os lançamentos bem-sucedidos da Music NFT mostram como a Web3 pode atrapalhar o modelo de captação de recursos, permitindo que os artistas vão diretamente aos fãs para obter financiamento. Aqueles artistas que fazem um esforço para se envolver com sua comunidade e construir um relacionamento direto com sua base de fãs serão os que mais se beneficiarão da Web3.
Do público à comunidade
Uma audiência é geralmente entendida como uma relação de mão única, enquanto uma comunidade sugere uma comunicação de mão dupla entre o artista e seus fãs. Para que uma comunidade seja produtiva, os envolvidos devem enriquecer o processo criativo ouvindo ativamente as necessidades uns dos outros e propondo soluções para a melhoria da comunidade como um todo.
À medida que os artistas mudam para uma abordagem mais voltada para a comunidade, blockchain e NFTs permitem que os artistas arrecadem fundos de seus fãs sem intermediários e ofereçam benefícios e oportunidades exclusivos para as pessoas que contribuem para eles. As plataformas predominantes ainda são uma ferramenta crucial para a construção de comunidades e distribuição de música para complementar uma estratégia Web3.
“A gravação digital acessível levou a uma explosão de músicos no YouTube que procuram sua comunidade para colaborações, feedback instantâneo, transmissões ao vivo, etc”, comentou Tengblad, “Mídia social e programas de bate-papo como Twitter, Instagram, TikTok, Telegram e O Discord dá às pessoas interessadas no que você está fazendo a chance de se envolver com mais do seu conteúdo, conectar-se com você e uns com os outros.”
Se um artista publica um novo vídeo no Youtube, sua comunidade pode contribuir com o trabalho do artista fornecendo feedback instantâneo e propondo novas ideias que podem ajudar o artista a crescer e se desenvolver ainda mais.
As atividades realizadas pela comunidade tendem a ter um impacto maior e afetam imediatamente o crescimento de um artista. Com o apoio de uma comunidade forte, os artistas possuem uma base sólida para construir uma carreira.
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O processo de engajamento entre o artista e sua comunidade deve se tornar o mais simples possível. Suzuki explicou:
“A Web3 dará mais poder aos artistas e criadores, então haveria necessidade de educação. Os intermediários podem ser apoiadores ou contribuidores em uma comunidade que não intercepta informações ou dinheiro.”
Isso começa com uma comunicação clara e tornando os NFTs mais acessíveis a todos. Aproximar os NFTs e o modelo de propriedade de conteúdo dos fãs é o que acabará por impulsionar as comunidades de artistas, pois cria uma conexão muito mais forte e exclusiva entre fãs e criadores.
“Para os criadores, isso significa um processo de auto-onboarding fácil de usar, onde eles podem criar seu primeiro projeto NFT em apenas alguns cliques”, concluiu Fesitl, “Para os fãs, isso significa que você pode usar um serviço de custódia total sem o necessidade de possuir uma carteira ou conectar diretamente uma carteira externa, fornecendo a experiência Web3 completa.”
Artistas que estão mais preparados para ter sucesso na indústria de hoje são aqueles que estão dispostos a usar todas as ferramentas disponíveis para construir uma comunidade interativa e engajada em torno de seu trabalho.
Fonte: https://cointelegraph.com/news/music-nfts-a-powerful-tool-to-transform-an-audience-into-a-community