Os tokens não fungíveis baseados em música são uma fronteira emergente no espaço de criptografia e NFT, mas as primeiras perguntas que vêm à mente são: O que são? E quais são suas utilidades?
NFTs de música são relativamente novos na cena e não podem ser definidos por uma definição. No nível mais básico, no entanto, eles são colecionáveis digitais verificáveis, com um componente central sendo a integração de uma música.
Uma das primeiras coleções foi “Audioglyphs”, que se consolidou como revolucionando a forma como os usuários consomem música, sintetizando um fluxo infinito de áudio para cada NFT. Criadores e investidores começaram a descobrir a novidade dos NFTs musicais, pois diminuíam as barreiras de acesso a artistas e consumidores.
DJ eletrônico e colecionador de NFT 3LAU fez história vendendo seu álbum recorde Ultravioleta por US$ 11.7 milhões. Ele também criou a plataforma de compartilhamento de royalties Royal, que arrecadou pelo menos US$ 71 milhões até agora. Recentemente, John Legend anunciou o lançamento de sua própria plataforma de música NFT, sugerindo que há mais artistas interessados na tecnologia.
Embora o preço e a popularidade das NFTs de música não tenham aumentado tanto quanto as NFTs de arte visual, algumas plataformas surgiram para fornecer uma experiência de usuário mais universal, ao mesmo tempo em que oferecem aos criadores métodos para monetizar.
Em um esforço para obter mais perspectiva sobre o assunto, o Cointelegraph conversou com Mike Darlington, CEO da Monstercat, sobre o futuro das NFTs de música, seu impacto e os casos de uso da coleção de tokens não fungíveis “Relics” da Monstercat.
Cointelégrafo: Como você define NFTs de música?
Mike Darlington: Music NFTs são colecionáveis de propriedade verificável que incorporam a música como um elemento de foco principal do próprio token, permitindo que o trabalho do músico desempenhe um papel tão importante quanto o do artista visual.
CT: Você pode nos guiar pelas Relíquias e seu impacto potencial no Metaverso?
MD: Relics é a primeira plataforma de colecionáveis digitais da Monstercat - a primeira do tipo a operar dentro de uma gravadora. Cada coleção de música, também chamada de Relíquia, tem a capacidade de integrar música de forma transparente e verificável no Metaverso. Uma vez que você possui uma Relic, ela tem o potencial de se tornar sua música tema enquanto você viaja entre mundos, jogos e ecossistemas de jogar para ganhar, trazendo toda uma nova comunidade de fãs de música para a Web3.
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CT: De que maneiras os NFTs musicais podem moldar e mudar a indústria da música?
MD: Um dos benefícios imediatos que vimos é o aumento da oportunidade para os artistas se conectarem diretamente com seus superfãs. Seja por meio de recompensas, acesso exclusivo, propriedade etc., as NFTs de música estão se tornando uma das ferramentas mais poderosas para a construção e o envolvimento da comunidade. Eles também possibilitam uma nova forma de royalties perpétuos que podem ser compartilhados com os artistas visuais. Não há mais necessidade de alcançar centenas de milhares de fãs para alcançar a sustentabilidade da carreira – com apenas um pequeno grupo de colecionadores apaixonados, artistas de todos os tamanhos podem ganhar a vida de maneira justa com seu trabalho.
CT: De que forma os investidores ou colecionadores podem se beneficiar das NFTs de música?
MD: tudo, desde acesso a experiências imersivas, conteúdo desbloqueável diretamente do artista, até comunicações exclusivas. Com Relics, especificamente, à medida que o desempenho da música aumenta em tempo real, sua raridade também aumenta - um benefício tanto para o fã quanto para o artista. A plataforma também oferece aos colecionadores acesso musical dentro dos ecossistemas Metaverse e play-to-earn, o que, como um selo, é algo que podemos fazer com facilidade em um cenário complicado sem os direitos e licenciamento adequados.
CT: O que exatamente é “raridade dinâmica” e qual é sua implicação para os NFTs em geral e os NFTs musicais especificamente?
MD: A raridade dinâmica é uma característica em evolução que muda com base no desempenho da música original da Relic no ecossistema musical tradicional. Como uma música se sai bem nas plataformas tradicionais, a raridade da pedra preciosa também aumentará em sua relíquia correspondente. Essa inovação conecta Web2 e Web3 de uma maneira nova e saudável, sem alienar a importância de ambas. Transforma os fãs em formadores de opinião, com a história da música toda em cadeia.
Os NFTs de música continuarão a surgir e evoluir à medida que a infraestrutura subjacente for desenvolvida para atender a mais casos de uso, como integrações no jogo ou fornecimento de benefícios de compartilhamento de royalties. Assim como as NFTs mudaram a forma como os usuários interagem e consomem arte visual, as NFTs musicais já estão ganhando força para revolucionar a forma como os usuários as criam, ouvem e usam.
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Fonte: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry