DUCKWRTH, IDLES, COIN e Gracie Abrams destacam o terceiro dia no Lollapalooza

Após ser executado como um criador de turnês para música alternativa entre 1991 e 1997, e novamente em 2003, o Lollapalooza se estabeleceu no Grant Park de Chicago como um festival de dois dias em 2005, expandindo para três dias no ano seguinte e para quatro em 2016, cada Chicago parcela definida por uma gama cada vez mais diversificada de artistas.

Durante essa encarnação inicial de Chicago, a formação ainda era fortemente alternativa, com apresentações de artistas como Weezer, The Killers e Pixies reunidos.

O grupo emo alternativo Dashboard Confessional chegou ao palco principal no primeiro dia, cinco anos depois de seu álbum de estreia O romance do exército suíço.

“Sempre foi um grande negócio. Mas parecia um pouco mais caseiro – talvez boutique de uma maneira artesanal”, disse o cantor do Dashboard Confessional, Chris Carrabba, no sábado, antes de uma apresentação no palco da Coinbase, observando como o Lollapalooza evoluiu ao longo de 17 anos na Windy City. “Sempre foi sobre comunidade – comunidade de bandas, comunidade de fãs, tudo isso se unindo – mas então houve esses momentos estranhos de grandeza que você lembra. Lembro-me de que estávamos aqui sentados, e Billy Idol veio dar uma conferência de imprensa. E tirou a camisa. E foi muito... carismático. Foi como, 'Ah, certo. OK. Há isso. Isso é um grande rock and roll.'”

Em 2020, o Dashboard Confessional lançou uma turnê de 20º aniversário que foi interrompida em meio à pandemia, lançando seu nono álbum de estúdio. Toda a verdade que eu posso dizer no início deste ano. Em turnê ao lado de Andrew McMahon no Wilderness, Armor For Sleep, Cartel e The Juliana Theory, Carrabba está ciente de que 20 não é um ponto que a maioria dos grupos alcança.

“Ninguém pensa nisso. Você sabe de fato que é não vai ser o caso”, disse o cantor. “Lembro-me de pensar comigo mesmo: 'Se eu fizer tudo certo aqui, talvez eu possa fazer isso por cinco anos', e sentir que isso seria uma conquista incrível e uma bela conquista. E então eu poderia continuar com o negócio de viver entre aspas 'vida normal' e me sentir realmente realizado com essa experiência”, disse Carrabba. “Eu simplesmente não posso acreditar que eu nunca tive que conseguir um emprego quadrado depois disso. Estou maravilhado com isso. E eu sou muito grato, francamente. Correndo o risco de parecer muito sério – embora eu sempre arrisque isso – estou muito grato por ter isso. E chocado. Espero ter mais 20 anos.”

Recém-saída de sua primeira turnê, como ato de abertura da mega estrela pop Olivia Rodrigo em clubes e teatros de médio porte em toda a América, a cantora e compositora de Los Angeles Gracie Abrams fez sua estreia no Lollapalooza no sábado no palco do Discord, apoiada por uma banda de duas peças durante 45 minuto definido onde as letras importavam.

“Você acredita que isso é Lollapalooza e estamos todos aqui?” Abrams perguntou ao público. “Estou tão impressionado por você aparecer!”

Após “Better”, Abrams moveu-se para a direita, sentando-se nos teclados enquanto ela fazia o vocal principal emotivo em “minor”, ​​acenando para um grupo de fãs reunidos na lateral do palco. Abrams também apontou os fãs na direção do Rede Nacional de Fundos para o Aborto, que busca promover uma conversa mais aberta sobre o assunto.

“Tivemos nosso aftershow ontem à noite, mas esta é minha primeira vez tocando e participando. Então é tudo muito novo para mim,” disse Abrams nos bastidores, fazendo um balanço de sua experiência no Lollapalooza antes de seu set. “Foi inacreditável. Foi o maior aprendizado da minha vida e me tirou da minha zona de conforto – mas fiz os melhores amigos que tenho”, disse ela sobre a turnê de Rodrigo. “Conhecer todo mundo que vem aos shows foi a coisa mais legal da qual eu já fiz parte.”

Abrams, 22 anos, frequentemente menciona artistas como Joni Mitchell e Simon & Garfunkel como influências. Sábado no Lollapalooza ela adicionou Aaron Dessner do The National, detalhando a importância de contar histórias enquanto ela continua a crescer como compositora e artista.

“Narrativa é a coisa mais legal para mim. Contar histórias e transmiti-las é uma das coisas mais humanas que podemos fazer”, disse ela. “E aprender, como fã de música, com os maiores compositores de todos os tempos é algo que espero continuar fazendo pelo resto da minha vida.”

Um dos destaques do fim de semana foi uma apresentação no final da tarde do cantor, dançarino, rapper e artista DUCKWRTH, que subiu ao palco do Discord por 45 minutos energéticos e edificantes.

Após as datas da turnê ao lado de Billie Eilish, DUCKWRTH fez seu retorno ao Lollapalooza pela primeira vez desde 2018.

"Chicago! Sinto que estamos chegando mais perto hoje”, disse ele, montando “Coming Closer”, um caso lindamente rítmico que o viu apoiado por uma banda completa, a altamente dançante “Power Power” vindo depois.

Além da auto-expressão, uma série de influências se espalham durante o set do DUCKWRTH no Lollapalooza, um som definido por uma cativação imediata que desmente o que ele estava ouvindo desde o início.

“Principalmente gospel. Evangelho e clássico. Minha mãe não me permitia ouvir muita coisa. Então, não sendo treinado classicamente, mas ouvindo essas composições complexas e super musicalidade, definitivamente construiu meu ouvido ”, explicou ele no sábado. “É fato que a maioria da música moderna veio do gospel. R&B, soul, pop, eles ainda usam arranjos gospel de certas maneiras. Então, o fato de que existem tantos gêneros que vieram, permite que você saiba o quão espessa, em camadas e intencional e quão poderosa a música era.”

DUCKWRTH estudou design gráfico na Academia de Artes de São Francisco e aplica a ideia de branding a tudo, desde seu visual e som até a apresentação de sua música, um impacto significativo na narrativa que une muito disso.

“Eu acho que você precisa ter uma espécie de ponto entre tudo, onde as músicas não são apenas pensamentos aleatórios variados. É melhor ter algum tipo de tema em mente. Porque ajuda uma pessoa a passar por isso”, explicou DUCKWRTH. “É como qualquer outra coisa. Muito do que tomamos como entretenimento, em tudo que assistimos, tem algum tipo de enredo. Há um começo, clímax, fim e crescendo. A marca continua a história. Ter um ponto entre a música, o visual, a performance, o que você veste, sua paleta de cores, seu tipo de fonte – é tudo. Mas acho importante contar a história.”

Apresentando-se no palco do Tito no Petrillo Music Shell de Grant Park, o COIN de Nashville arrasou em frente a um cenário divertido com uma vibe de verão, uma tela de vídeo ladeada por colinas gramadas e uma joaninha gigante, uma das encenações mais legais do fim de semana.

Com os fãs ainda tocando no início do set, a banda se apresentou na frente de uma das maiores multidões em Petrillo durante todo o fim de semana, lançando o riff de guitarra retorcido que define um dos maiores sucessos alternativos do verão em “Chapstick”, segundo no set.

No quarto álbum completo do grupo Vale incomum, lançado no final de março, o impacto da tecnologia na experiência humana surge como tema, reunindo 14 músicas escritas durante a pandemia.

“Exploramos essa ideia de escrever de um ponto de vista mais objetivo e usando a inteligência artificial quase como um dispositivo literário”, explicou o cantor Chase Lawrence antes do set de COIN. “Somos apenas uma coleção de nossas próprias experiências. Mas foi divertido brincar de se vestir e escrever de uma perspectiva diferente. Na maioria das vezes, nos tratamos como se fôssemos a IA. Nossos cérebros eram o motor e nós inserimos Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – colocamos todas essas coisas no liquidificador humano e apenas ver o que sai. E acho que é a coisa mais exclusiva de COIN até hoje”, disse ele, resumindo Vale incomum.

“Humanos fizeram as partes, mas tecnicamente foi assim que fizemos: borrar as linhas”, acrescentou o guitarrista Joseph Memmel.

“Desfocando as linhas em grande momento,” Lawrence concordou. “Esse foi o primeiro dia em que começamos a escrever para o álbum”, disse ele, relembrando os momentos de formação de “Chapstick”. “Usamos isso como um dispositivo de IA onde estávamos tipo, 'OK. Nós somos o computador. Vamos escrever a partir deste ponto de vista objetivo. Vamos ver o que acontece se escrevermos a partir dessa ideia de inteligência artificial dando o primeiro beijo.' Nós dissemos, 'Rolling Stones' 'Start Me Up' versus Gorillaz 'Feel Good, Inc.'' Isso é o que estamos colocando em nosso motor. E nós apenas pressionamos computar. Duas horas depois, aquela música maluca saiu.”

Um dos sets mais esperados do Lollapalooza de sábado veio como cortesia do grupo de rock britânico IDLES. Com base em tudo, de noise rock a punk, o grupo apresentou um set implacavelmente estridente durante sua hora no palco principal do Bud Light Seltzer.

"Olá!" disse o cantor Joe Talbot. “Você está pronto para colidir? Você está pronto para amar?” ele perguntou ao público do Lollapalooza. "Bom."

A seção VIP em frente ao palco estava praticamente vazia enquanto o grupo se apresentava diante de uma multidão de fãs em Chicago, checando o nome de “Stone Cold” Steve Austin e mais durante uma versão divertida de “Colossus”. Abrindo caminho para a multidão, uma cacofonia de som encharcada de feedback cumprimentou os membros da banda ao retornar ao palco, IDLES entrando em “Car Crash”.

“Estamos muito gratos. Aprendemos muito sobre gratidão nos últimos anos”, disse o guitarrista do IDLES, Mark Bowen, sobre o retorno aos palcos. “Sabíamos a sorte que tínhamos na pandemia e para onde estávamos voltando. Então agora estamos apenas nos certificando de mostrar essa gratidão com bom senso e escrita.”

Após um pós-show frenético de quinta-feira à noite, o foco de Talbot três horas antes da apresentação do IDLES no sábado à noite foi diretamente no set ao vivo.

“Os shows são sempre ótimos. No meio está sempre tudo bem”, disse ele com um sorriso. “Para ser honesto, além de jogar, não me importo com mais nada. Estou aqui para fazer o melhor trabalho que posso. Não sei quem mais está jogando. Eu não me importo com mais nada. Eu apenas quero jogar. Você sabe o que eu quero dizer? Nada mais é importante para mim agora.”