Após o sucesso de 'Everything Everywhere', o que vem a seguir para filmes menores?

O pequeno filme que poderia, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, ganhou praticamente todos os Oscars para os quais foi indicado no domingo à noite, perdendo apenas para si mesmo quando Jamie Lee Curtis derrotou Stephanie Hsu como melhor atriz coadjuvante.

Pelo caminho, EAAO também arrecadou quase US $ 107 milhões em receitas de bilheteria em todo o mundo para o distribuidor A24 antes de ir para o streaming no que resta do serviço Showtime da Paramount Global, agora dobrado no Paramount Plus. Nada mal, especialmente para um filme que custou cerca de US $ 20 milhões para ser feito (A24 gastou milhões a mais no marketing do filme, especialmente porque ele surpreendentemente se tornou um candidato ao Oscar no outono).

Para o sitiado negócio de filmes independentes, EEAAO's o sucesso foi uma história comovente sobre as possibilidades após três anos amaldiçoados pela pandemia de teatros de arte fechados, festivais paralisados, público que fica em casa e uma explosão de novos serviços de streaming com bibliotecas profundas e alguns shows novos e brilhantes.

Então, finalmente passamos daquele período terrível na indústria do cinema. Está tudo bem em todos os lugares agora? O que vem a seguir para filmes menores? Os aspirantes a sucessor podem/devem replicar o lançamento excepcionalmente precoce de EEAAO apenas para teatro, longa permanência na tela grande antes de finalmente chegar ao entretenimento doméstico e ascensão lenta para um sucesso descomunal?

A indústria certamente espera que sim, se um artigo recente do Financial Times (“Hollywood contra-ataca contra o streaming”) sugere alguma coisa.

Sim, as empresas de mídia estão mudando para estratégias de lançamento mais sutis que, no futuro, incluirão rotineiramente uma exibição teatral primeiro, em vez de depender apenas dos serviços de streaming ainda incipientes para pagar por tudo e atingir o maior público com mais eficiência.

No entanto, isso não significa que muitos projetos de médio porte estejam sendo feitos por empresas de mídia de Hollywood.

Eles ainda estão focados em grandes sequências e spinoffs de franquias seguras e populares, como a Disney demonstrou no ano passado com Avatar: O Caminho da Água e a Paramount fez com Top Gun: Maverick. Cada um arrecadou mais de $ 1.5 bilhão em todo o mundo, entre 15X e 23X o que a EEAAO arrecadou.

O fato de esses sucessos de bilheteria também terem recebido indicações de Melhor Filme talvez se deva tanto a seu impacto descomunal no esfarrapado negócio de exibição teatral quanto a seus próprios encantos como expressões artísticas. Independentemente disso, ambos permaneceram nos cinemas por meses, em vez de sair para o streaming em algumas semanas.

E os experimentos da era do bloqueio em lançamentos somente de streaming de muitos outros projetos também parecem estar concluídos agora.

O CEO da IMAX, Rich Gelfond, declarou que “uma exibição teatral melhora a execução do streaming. Os programadores foram ingênuos quando pensaram que as pessoas iriam sentar em seus sofás e assistir a cada conteúdo. O mercado se corrigiu.”

Bem, talvez. Certamente, a Warner Bros. Discovery, inundada de dívidas, cancelou os planos para praticamente todos os originais somente de streaming que chegam à HBO Max, mais notoriamente US $ 90 milhões quase concluídos. Batgirl recurso arquivado em agosto para reivindicar uma baixa de impostos.

Executivos disseram que o WBD fará mais grandes mudanças baseadas em franquias, particularmente do universo Harry Potter, e um universo DC renovado sob uma nova equipe criativa liderada por G.uardianos da galáxia escritor / diretor James Gunn e Peter Safran.

Na Disney, o CEO recentemente retornado, Bob Iger, está “curando agressivamente” a programação de “entretenimento geral” no Disney Plus e no Hulu. Isso se traduz em uma redução da ênfase em projetos menores, como comédias românticas, dramas familiares, thrillers, terror (especialmente na Disney) e afins.

É claro que, quando sua empresa de mídia é dona de Star Wars, Marvel e Pixar, você ficará feliz em elogiar as franquias de marca e se concentrar nelas para gerar receita.

É possível que Iger estivesse fazendo um pouco de reclamação pública, diminuindo o conteúdo do Hulu para que sua empresa não tivesse que gastar tanto para comprar a Comcast.CMCSA
participação minoritária no Hulu. Independentemente disso, seus comentários não sugerem muito entusiasmo corporativo por projetos menores, muitos dos quais encontraram um lar exclusivo para streaming durante a pandemia. Esses projetos irão primeiro para os cinemas agora, como seus irmãos de grande sucesso?

Afinal, o Top Gun e Avatar sequências provaram que as pessoas iriam aos cinemas novamente. Grande ainda funciona, mesmo que a bilheteria doméstica em 2022 ainda fosse apenas dois terços dos máximos pré-pandêmicos e apenas cerca de metade dos filmes tenham sido lançados, de acordo com dados da Associação Nacional de Proprietários de Teatros.

Alguns fãs de projetos menores, como o presidente da Sony Pictures, Tom Rothman, dizem que pequenos trabalhos também. Ele apontou para projetos de orçamento modesto, como o da Sony Um Homem Chamado Otto, estrelado por Tom Hanks como um velho mal-humorado. O remake em inglês de um filme escandinavo arrecadou US$ 108 milhões, quase tanto quanto EAAO, de acordo com Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks teve um sucesso cafona (e uma cerimônia pateta do Oscar destacando o valor dos efeitos visuais) com a comédia de terror Urso Cocaína. Seu estúdio, a Universal, também teve M3gan, que provou ter pernas surpreendentemente resistentes para um filme sobre uma boneca superprotetora e assassina. m3gan também gerou muita conversa cultural, incomum para um filme de gênero.

“Na verdade, existem muitos filmes originais de orçamento médio que foram extremamente bem-sucedidos mesmo nos últimos seis meses”, disse Rothman ao FT. “Não é verdade que o público só quer sequências e super-heróis.”

Isso pode ser verdade. Hollywood vem lamentando o declínio do filme de tamanho médio há décadas. A economia para tais projetos não é boa há muito tempo. EAAO dá esperança aos otimistas, mas não sinaliza definitivamente uma nova era de Kramer vs Kramer dramas adultos e Sem sono em Seattle rom-coms chegando a um cinema perto de você.

O maior problema: o público que e guarante que os mesmos estão chegando aos cinemas. Se você tem menos de 35 anos, é mais provável que esteja jogando videogame, assistindo TikTok ou Instagram Reels ou, sim, transmitindo aquelas comédias românticas e dramas de orçamento médio na Netflix e seus concorrentes em dificuldades, do que indo para uma sala de cinema para ver um filme menor.

EEAAO provou que um roteiro original com uma energia exageradamente exagerada, escondendo uma história bastante tradicional de um relacionamento complicado entre mãe e filha, pode eventualmente atrair uma multidão, lucros e prêmios.

A próxima pergunta é se Hollywood pode fazer mais filmes como EAAO, sem apenas copiar EAAO. E esse final feliz ainda não foi escrito.