Eric Clapton deixa a guitarra falar enquanto a turnê nos EUA começa

"Obrigada!" Repetidas vezes na noite de segunda-feira em Chicago, essas foram as únicas palavras ditas pelo lendário guitarrista inglês Eric Clapton entre as músicas no palco do United Center na noite três de sua Tour pela América do Norte (sua primeira parada em Chicago em 10 anos).

Clapton provou ser um figura controversa ultimamente, mas optou por deixar sua guitarra falar por si na noite de segunda-feira, mantendo os hits, evitando material gravado recentemente com o cantor e compositor norte-irlandês Van Morrison ou seu último single “Pompous Fool”.

No final de 2020, no que já foi apelidado de uma colaboração dos sonhos, a dupla trabalhou junto em faixas como “Stand and Deliver”, que comparava o bloqueio da quarentena à escravidão (uma música completa com uma referência lírica a “correntes ” para realmente enfatizar o ponto imprudente).

A rant feita por Clapton no palco em 1976 ressurgiu, uma em que – ao lado de uma variedade de insultos raciais – o guitarrista teria feito declarações como “Keep Britain white”, apresentando fãs de longa data do único três vezes Rock and Roll Hall of Fame da música. com a questão de como separar o artista da arte (ou se vale a pena tentar).

No entanto, Clapton percorreu o livro de canções de blues na noite de segunda-feira no palco em Chicago, colocando seu toque em material de artistas negros americanos como Willie Dixon, Muddy Waters, Robert Johnson e Elmore James.

Apoiado por um grupo de sete membros, incluindo a arma secreta de longa data Doyle Bramhall II na guitarra e o vocalista/tecladista Paul Carrack (Ace, Squeeze, Mike + The Mechanics), Clapton escolheu seu caminho lenta mas metodicamente por cerca de uma hora e 40 minutos no palco em Chicago.

Apresentando-se para uma multidão esparsa na noite um dos dois – a parte superior do estádio foi totalmente fechada e alguns fãs foram realocados para perto da sexta fila – Clapton e companhia começaram a tocar “God Save the Queen”, observando o recente morte da rainha Elizabeth II ao deixar a abertura anterior “Pretending” do set.

"Obrigada!" disse Clapton para o público de Chicago, a versão do grupo para "I'm Your Hoochie Coochie Man" de Dixon um destaque inicial. Bramhall foi uma revelação na guitarra slide durante um solo inicial, Clapton subindo para a ocasião, disparando de volta.

No cenário ao vivo, “Slow Hand” sempre estabiliza o ritmo e a noite de segunda-feira foi uma queima lenta indo para “I Shot the Sheriff” dos Wailers. Os backing vocals de Clapton brilharam na música, o baixo estranhamente baixo na mistura no clássico do reggae enquanto Clapton se esticava para um solo.

Clapton e companhia deram início a um set acústico com sua versão de “Country Boy” de Waters. Bramhall mudou-se para a gaita e o baixo vertical estabeleceu o ritmo da performance despojada.

Clapton optou por uma versão acústica de alguns de seus maiores sucessos na segunda-feira, apresentando “After Midnight” de JJ Cale ao lado de “Layla” e uma versão de “Tears In Heaven” que riffou “A Whiter Shade of Pale” de Procol Harum. “After Midnight” em particular foi um caso alterado, teclas na frente enquanto Bramhall disparava na guitarra elétrica enquanto Clapton dedilhava.

Saindo do set acústico, o grupo ofereceu a única música do Cream da noite, “Badge” servindo como destaque apesar de uma confusão tardia.

"Muito obrigado!" disse Clapton, apresentando alguns de seus melhores trastes da noite durante uma corrida lenta e deliberada através de "Cross Road Blues" de Johnson, Carrack brilhando em "The Sky is Crying" de James enquanto o grupo se dirigia para o bis com "Cocaine" de Cale. ”

“Como estão todos se sentindo esta noite?” perguntou o bluesman do Texas Jimmie Vaughan, o ato de abertura da noite.

A banda de Vaughan era ótima, um grupo de sete peças com uma seção de metais de três peças e órgão Hammond B3.

Vaughan desenhou ao longo de sua carreira, trabalhando ao lado de Stevie Ray como The Vaughan Brothers, além de The Fabulous Thunderbirds.

"Vamos querido!" gritou Vaughan, trompas alimentando “Roll Roll Roll”, de Luther Johnson, enquanto Vaughan lidava com o vocal principal no número boogie soul.

O organista Mike Flanigin levou a multidão de Chicago para a igreja, trompas subindo acima durante uma lenta e pensativa tomada de “Dirty Work at the Crossroads” de Clarence “Gatemouth” Brown.

“Vamos fazer uma pequena coisa que foi escrita por Slide Hampton”, disse Vaughan, montando “Frame For the Blues”. “Isto vai para as senhoras,” disse o guitarrista com uma risada, entregando uma melodia cadenciada enquanto o órgão entrava na jam instrumental.

“Este é o rastreamento!” declarou Vaughan. “Vocês se lembram do rastreamento? Apenas grite 'Rasteje!' quando chegar a esse tempo”, explicou. “É chamado de rastreamento e é assim!” Vaughan disse, fechando um set de 40 minutos divertidamente recompensador, tocando sua guitarra atrás da cabeça no corte The Fabulous Thunderbirds.