Mat Osman fala sobre o novo álbum de camurça 'Autofiction' e investe na base de fãs

Após a reforma em 2010, manter sua banda como uma entidade em movimento foi crucial para os membros dos roqueiros alternativos do Reino Unido. Camurça.

Cada um dos quatro álbuns de estúdio que se seguiram explorou um novo território, sempre levando a música a lugares emocionantes.

No último álbum do grupo Autoficção, o nono, o objetivo era capturar a essência dos estridentes sets ao vivo do Suede no estúdio como nunca antes, gravando ao vivo na frente dos fãs com o mínimo de músicos de apoio ou overdubs.

Embora a pandemia tenha dificultado a inclusão dos fãs no próprio processo de gravação, o produto final cumpre o objetivo, com a nova faixa “What am I Without You?” sondando a dinâmica crucial que existe entre banda e fã, definindo a experiência de concerto ao vivo.

“Brett tem essa coisa. É um talento raro, eu acho. Para escrever essas canções que, aparentemente, são canções de amor bastante tradicionais. Mas, no fundo, há algo muito estranho acontecendo. E essa foi exatamente isso,” disse o baixista Mat Osman sobre a composição do cantor Brett Anderson do Suede na nova faixa. “É muito fácil ouvir como uma canção de amor muito tradicional. Mas acho que veio de não poder tocar ao vivo – a percepção repentina de que uma banda sem público… não é nada. Não somos nada sem eles. Vocês são apenas cinco caras em uma sala,” ele explicou. “É apenas um reconhecimento de que nada do que fazemos significa alguma coisa sem que as pessoas nos ouçam.”

Durante uma parada recente da turnê em Chicago, em meio a uma corrida rara nos EUA com Manic Street Preachers, o baixo tapa de Osman deu início a “The Drowners”, Anderson cantando de braços dados com fãs tirando selfies no chão do Auditorium Theatre, “Animal Nitrate” levando os fãs ao frenesi momentos depois.

Conversei com Mat Osman sobre como trabalhar para capturar o espírito frenético do grupo ao vivo em Autoficção, o relacionamento do Suede com seus fãs e ficar de olho no lado comercial desde a reforma. Uma transcrição de nossa conversa telefônica, levemente editada para maior duração e clareza, segue abaixo.

Eu sei que capturar o som ao vivo era um objetivo real desta vez (mesmo que tenha sido um pouco frustrado pela pandemia). Especialmente saindo dos dois últimos álbuns, o que tornou isso tão importante desta vez?

MAT OSMAN: Acho que foram duas coisas. Acho que foi em parte porque os dois últimos discos foram muito cerebrais e bastante complicados. Havia orquestras e peças faladas. E acho que sentimos que tínhamos ido tão longe nessa estrada quanto queríamos ir. Além disso, é como Talk Talk ou algo assim. E nós não queríamos ir para lá.

Mas acho que, geralmente, como pessoas, como banda, a cada dois anos reiniciamos. Voltamos ao início e tentamos descobrir o que torna isso mágico e o que faz você querer fazê-lo.

E porque temos essa história estranha. Coming Up foi como um segundo álbum de estreia, sabe? Era basicamente como uma nova banda. E Esportes de sangue, quando voltamos depois de uma década ausentes, estava começando tudo de novo. A cada poucos anos, temos um desastre e temos que começar de novo. E desta vez, decidimos começar de novo sem o desastre.

Houve algo que realmente me impressionou na ideia de tentar capturar o som ao vivo. Porque eu sei que vocês não gravaram com muitos músicos extras para conseguir isso. Ironicamente, tornou-se uma época em que muitas bandas dependem de faixas de apoio enquanto estão no palco, em vez de realmente utilizar esses músicos adicionais. Quão importante foi para vocês evitar isso, seja no palco ou no estúdio?

MO: Sempre foi vital para nós – muito importante.

Uma das coisas que fizemos quando voltamos foi olhar para outras bandas que haviam se reformado. E fomos ver algumas pessoas cujos nomes não vou mencionar. E ficou muito claro que o que eles estavam oferecendo era um souvenir – era o disco tocado com uma precisão incrível com alguns músicos de sessão e fitas de apoio. Mas você poderia muito bem estar na sala da frente.

Acho que, novamente, porque batemos e queimamos, tínhamos muito a provar. E na primeira vez que ensaiamos, dissemos: “Tudo bem… vamos fazer bem pequeno – apertado. E que sejamos nós cinco com contato visual, podendo nos ver, e vamos apenas brincar.” E esse tem sido nosso mantra desde então.

E uma das coisas que sempre me frustra é que nunca capturamos esse drama e esse poder no estúdio. E foi uma tentativa muito deliberada de capturar isso desta vez. Acho que chegamos mais perto do que nunca. Eu acho que há um tipo de crueza e irregularidade que provavelmente não teríamos confiança para deixar antes. “She Still Leads Me On” é cerca de cinco BPM mais rápido no final do que quando começa. Há erros e outras coisas lá. E queríamos capturar isso. Queríamos que parecesse que você estava na sala conosco.

“O que sou eu sem você?” parece uma espécie de canção de amor para o seu público. Quão importante foi tocar aquela nota?

MO: Brett tem essa coisa. Acho que é um talento raro. Para escrever essas canções que, aparentemente, são canções de amor bastante tradicionais. Mas, no fundo, há algo muito estranho acontecendo. E esse foi exatamente isso. É muito fácil de ouvir como uma canção de amor muito tradicional. Mas acho que veio de não poder tocar ao vivo – a percepção repentina de que uma banda sem público… não é nada. Não somos nada sem eles. Vocês são apenas cinco caras em uma sala.

Todas essas coisas estão interligadas. Uma das razões pelas quais queríamos uma sensação ao vivo é ter a sensação de que estamos todos juntos nisso. Um ótimo show ao vivo tem tanto a ver com o público quanto com a banda. Você não pode ter um grande show com um público tão grande. Não importa o quão bom músico você seja – é sobre essa troca de energia.

Estava chegando ao ponto de perceber que, especialmente na primeira vez, você pode ficar muito blasé com as pessoas ouvindo - você meio que assume que há um público lá e que eles comprarão seus discos e virão aos seus shows. Mas, à medida que você envelhece, acho que a sensação de que você realmente afetou a vida das pessoas e faz parte da vida das pessoas se torna uma coisa muito mais importante.

Formamos uma banda pelos mesmos motivos que a maioria das pessoas forma uma banda: para se exibir, para ser ouvido e para conseguir garotas. Mas você não pode ser assim aos 50 anos. E, de repente, a ideia de que o que você está fazendo está se entrelaçando com momentos importantes na vida de outras pessoas se torna uma coisa muito bonita.

É apenas um reconhecimento de que nada do que fazemos significa alguma coisa sem que as pessoas ouçam.

“Turn Off Your Brain And Yell” soa como um hino pandêmico. Às vezes, meio que resumia minha mentalidade pandêmica. Eu sei que foi a última música escrita para Autoficção. Foi uma espécie de resposta ao que estava acontecendo no mundo?

MO: Deus, sim, quero dizer, o álbum foi finalizado. Mas eu não sei – na verdade, foi terminado quando o tipo de bloqueio quase terminou. É quase um resumo do disco. É sobre esse tipo de sentido primitivo da música, sabe? Algo como “Personality Disorder”, quando tocamos aquele show... é uma coisa puramente física. Mas há algo absolutamente ótimo nisso.

Quando voltamos pela primeira vez – quando a banda se reformou e tocamos no Royal Albert Hall – percebi que aquela coisa física era algo que eu havia esquecido completamente. A coisa física: o som de uma enorme f–ing band através de enormes f–ing alto-falantes e o que isso faz fisicamente com você. E é isso que essa música é.

É sem cérebro. É tudo sobre o corpo e o coração.

MAIS DE FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman em Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Estou olhando a linha do tempo da sua banda aqui. Vocês vão embora em 03 no momento em que a agitação da indústria da música com a internet está realmente começando. Vocês voltam em 2010 e está em pleno andamento naquele ponto, com grandes consequências para os artistas. Como alguém que estudou na London School of Economics, quando você se encontra em um setor tão radicalmente diferente como esse, acha útil estar um pouco mais atento ao lado dos negócios?

MO: Ah sim, inteiramente. Estamos no comando agora. Na primeira vez, foi quase uma lição abjeta sobre o que não fazer. Nós apenas assumimos que outra pessoa estava pagando por tudo. Nunca nos ocorreu que cada coisa – cada luxo, cada pós-show, cada garrafa de champanhe – estava voltando para você em algum ponto abaixo da linha.

Eu não teria mudado isso por nada no mundo. Foi uma explosão absoluta - realmente foi. Mas, sim, hoje em dia, somos muito mais – nós mesmos fazemos os discos. Nós mesmos pagamos pelos discos e depois os entregamos às gravadoras. Eu amo fazer assim. É muito mais tenso. E isso significa que temos que pensar em coisas financeiras – para as quais nenhum de nós tem aptidão. Mas é sobre controle. Nós conseguimos fazer os discos que fazemos.

Tivemos uma sorte insana. Vendemos muitos discos quando vender muitos discos rendeu muito dinheiro. E já tocamos em muitos festivais quando tocar em festivais rende dinheiro. Atingimos o ponto ideal nas duas vezes.

É muito mais difícil para bandas jovens. Não consigo imaginar o que uma banda como a nossa faria agora. Conseguimos um contrato com uma gravadora para nosso primeiro single e nenhum de nós voltou a trabalhar. Nós apenas fizemos música. E então eu vejo grandes bandas hoje em dia... e eles estão trabalhando em bares durante o dia. E isso parece absolutamente insano para mim. Realmente.

Até que ponto é importante encontrar continuamente novas maneiras de levar a música adiante e não apenas confiar na nostalgia?

MO: Não faríamos de outra forma. Nós realmente não.

Uma das coisas boas é que sempre sinto que podemos nos permitir uma espécie de Coming Up turnê ou uma reedição do 20º aniversário de algo, desde que a maior parte do que estamos fazendo seja voltada para o futuro.

Isso apenas nos faz ... Acho que sentimos que nunca acertamos. E acho que foi uma coisa fabulosa termos terminado. Porque acho que sempre tivemos essa sensação de ter que fazer melhor. Você sabe o que eu quero dizer?

Este, eu acho, é o melhor disco que fizemos em muito, muito tempo. E tudo o que me faz sentir é que talvez o próximo seja o escolhido. Talvez finalmente acertemos.