Supervisor musical Jen Malone (foto cortesia de Neil Favila).
Neil Favila
Netflix tem mais um sucesso nas mãos com séries recém-lançadas Wednesday, um spin-off da franquia Família Addams. O programa, que mostra a filha de Addams na quarta-feira indo para um internato mágico, permaneceu entre os 10 melhores do streamer desde que estreou no final de novembro e se tornou tão popular que seu sucesso também está sangrando em outras indústrias do entretenimento.
Duas das canções apresentadas em Wednesday se tornaram virais e ambos estão desfrutando de picos reais e quantificáveis de popularidade. O primeiro dos dois a desfrutar de um grande aumento no consumo foi “Goo Goo Muck”, do The Cramps, lançado inicialmente em 1981 com pouco alarde. na semana seguinte Quarta-feira de estréia, os streams da música cresceram mais de 8,650%, (de acordo com Quadro de avisos) quando comparado com o número médio de reproduções recebidas por semana nos meses anteriores. A banda também apareceu em vários Quadro de avisos paradas pela primeira vez com a música - mais de uma década depois de se separarem - graças ao recurso.
Como se um momento viral não bastasse para a série, outra faixa mais recente também ganhou força rapidamente depois que os fãs assistiram seu uso inventivo em Wednesday. "Bloody Mary" de Lady Gaga - inicialmente um não-single de seu álbum de 2011 Nasceu assim-tornou-se uma mania de dança obrigatória no TikTok. Na verdade, até a própria Gaga entrou na diversão, aproveitando ainda mais esse momento.
A equipe por trás dessas sincronizações - liderada pela supervisora musical Jen Malone - está tão chocada quanto o resto do mundo parece estar com a incrível recepção que a trilha sonora recebeu. Em conversa sobre o sucesso de Wednesday e a música apresentada no show, Malone promete que a vitalidade não era um objetivo, mas apenas “a cereja do bolo” - apenas, faça duas porções.
Hugh McIntyre: Conte-me como você começou esse processo de encontrar a música certa para quarta-feira e há quanto tempo começou.
Jen Malone: MGM, com quem já trabalhei antes, me ligou e disse: “Adoraríamos colocá-lo para quarta-feira Addams. É para Netflix
Mas nós dois estávamos tão, tão, tão felizes e tão animados para a reunião. Nós nos encontramos com [criadores] Alfred [Gough] e Miles [Millar], os showrunners. Todos nos demos muito bem e conseguimos o show. Começamos provavelmente um mês antes do início das filmagens, porque tínhamos muitas câmeras que tínhamos que resolver. Especificamente, para começar no primeiro episódio, tivemos “Paint It Black”.
Tínhamos que liberar aquela música, depois criá-la e depois aprová-la para que Jenna [Ortega] e seu professor de violoncelo começassem a aprender. Então tivemos que começar com isso, assim como o material a capella. Muitas pessoas não percebem o quão intenso é o trabalho dos supervisores musicais. Quando você tem algo como uma câmera onde a conversa é, você sabe, quantas pessoas vão cantar? OK. Como eles se parecem? Qual é o problema? Quantos meninos, quantas meninas? Você quer que essa música seja super perfeita ou quer que seja um pouco mais “hype”? Você realmente entra no âmago da questão de combinar o que está ouvindo com o que está vendo, mostrando ao nosso contratante musical a foto da cabeça para que eles possam combinar as vozes.
McIntyre: Uau.
Malone: Mas eu acho que é importante. Trabalhamos com todos. Trabalhamos com adereços, garantindo que tudo o que você vê na tela corresponda ao que está ouvindo. E vice versa! Tudo é imitado ou sincronizado com os lábios sempre que você vê algo. As pessoas não percebem isso. Eles apenas veem o momento sexy de Cramps. Eles não veem todas as outras coisas que acontecem. Isso tudo está sob a equipe de supervisão musical, incluindo elenco, adereços, som e a visão geral do diretor e showrunners.
McIntyre: Jenna parece que ela estava tão... envolvida que nem faz justiça. Parece que ela foi além. Ela estava envolvida na discussão da música?
Malone: Jenna estava extremamente comprometida com este show, em todos os sentidos, forma ou forma. Ela criou uma lista de reprodução de violoncelo com algumas das peças clássicas que ela adora. Conseguimos isso dos showrunners. Com a cena de dança no [episódio] 104, como funciona, temos a criatividade, reunimos opções e apresentamos, geralmente de quatro a cinco opções. Como isso, o que aconteceu foi... nós sempre tivemos The Cramps em nossa lista de reprodução de quarta-feira, entre mim e Nicole. Originalmente, lançamos “Human Fly”.
Eles filmaram em Budapeste, então estávamos muito distantes, mas você sabe, nós lançamos isso. Pelo que entendi, houve uma espécie de colaboração e então eles acabaram tipo, “Bem, e quanto a 'Goo Goo Muck'?” Então eles realmente embarcaram nisso. E eu me lembro de dizer: “Oh meu Deus, isso é perfeito!” Portanto, é realmente uma colaboração, e eu sei que Jenna estava muito envolvida nisso, assim como nas peças para violoncelo, com certeza. “Paint It Black” foi roteirizado desde o início.
McIntyre: Imagino que haja shows em que você entra em uma lousa em branco e pode ajudar a decidir o tom e o tipo de música, enquanto com uma produção de Tim Burton da Família Addams, é meio que embutido. XNUMX?
Malone: Todos estavam muito abertos às nossas ideias. Al, Miles e Tim nos davam uma visão geral, realmente explorando o tipo de som latino feminino vintage. Isso foi algo que discutimos em nosso primeiro encontro. Pegamos isso, investigamos e fizemos a pesquisa para criar listas de reprodução e tentar descobrir o que podemos lançar. Além disso, obviamente, o que é limpável é sempre importante. Nós sempre mantemos isso em mente quando estamos lançando música, porque a última coisa que queremos fazer é lançar uma música que não pode ser limpa.
O Roy Orbison [sync] veio de Tim, cem por cento, e “Paint It Black” foi roteirizado. Mas alguns deles, chegávamos ao ponto e, com o show evoluindo [em termos de] o que vai aparência e as performances dos personagens… O som do show… é um processo muito orgânico.
eu fiz A Oferta, que era baseado em períodos, então tinha um pouco mais de estrutura, enquanto que esse era meio que... vamos tentar coisas diferentes. Às vezes é: “Não, não gostamos de nada disso. Dê-nos mais, talvez faça algo assim.” É como, ok, ótimo. Vamos girar. Descobrir o que você não quer e o que não funciona é tão valioso quanto o que funciona. Cada programa é muito diferente e depende dos criadores.
McIntyre: Este é um momento muito interessante para os supervisores musicais, quando os melhores dos melhores estão recebendo atenção devido a uma série de fatores. A sincronização certa pode produzir um hit e se tornar um fenômeno. Alguém está vindo até você e dizendo, enquanto você passa por esse processo, adoraríamos um desses momentos. Seja uma música original ou um posicionamento, alguém sugere que isso ajudaria?
Malone: Não. Estamos lá para servir a história. Estamos lá para apoiar a visão do showrunner. Essa é realmente a única coisa que estamos fazendo. Algo que se torna viral é apenas a cereja do bolo. Se algo acontecer para conectar, como a maneira como Kate Bush [a sincronização de Stranger Things] fez… isso é apenas a cereja no topo do bolo, mas não é isso que decidimos ou nossos showrunners decidiram fazer.
McIntyre: Gosto de ouvir isso, porque sei que ter músicas originais em filmes pode servir à visão, mas às vezes pode fazer parte do marketing. Tudo seria ajudado por um golpe. Não acho que isso prejudique necessariamente, mas gosto de ouvir que ninguém da Netflix está sussurrando em seu ouvido.
Malone: Absolutamente não. Não estamos nesse negócio. Nosso negócio é fazer programas de TV e contar histórias. Não estamos no negócio de tornar as músicas virais. Tipo, Netflix, sem MGM, sem estúdio, sem rede, sem showrunner, nenhum executivo jamais existiu, queremos criar um momento.
McIntyre: Você disse que The Cramps estava na sua playlist desde o primeiro dia.
Malone: Sim.
McIntyre: O mesmo é verdade sobre “Bloody Mary” de Lady Gaga?
Malone: Não. Tentei refazer esses passos e acho que remonta a uma garota no TikTok que fez a dança e apenas ... nenhum de nós tem ideia de onde veio. Na verdade, eu não sabia disso até que um amigo da Interscope me enviou. Entrei no TikTok e fiquei tipo, “Puta... de onde veio isso?” É ótimo ter os fãs criando seus próprios momentos musicais.
McIntyre: Você estava dizendo em A Oferta, é de um tempo, de uma era, enquanto The Cramps e Lady Gaga, eles trabalham juntos tematicamente. Quando você está trabalhando em um projeto, acha mais fácil quando está limitado por algo como uma década específica? Ou é mais fácil quando você pode simplesmente puxar de qualquer lugar?
Malone: Essa é uma ótima pergunta. A Oferta foi de 1968 a 1972 - quando o show aconteceu - então obviamente tínhamos parâmetros. Acho que isso facilita, logisticamente, porque apenas uma certa quantidade de música foi lançada naqueles anos. Isso é o oposto de outros shows onde é tipo, vale tudo. Isso pode ser meio assustador quando é como, por onde começamos? E é aí que nos inspiramos e entramos na cabeça do personagem e realmente nos aprofundamos na história e no que é a música, como está funcionando na cena, como está funcionando no episódio e na série como um todo. Se algo é como dois anos depois, você realmente não pode trapacear. As pessoas vão saber. E queremos permanecer fiéis à história.
McIntyre: Como você se sentiu, em primeiro lugar, vendo essas músicas explodirem e sabendo que é diretamente por causa do seu trabalho? E também - Lady Gaga pulou nessa tendência e fez uma dança de sua própria música porque se tornou tão popular. Como você processa isso?
Malone: Bem, não é por causa de algo que eu fiz. É muito maior do que eu e não tenho nenhum crédito por isso. Eu acho que foi muito da dança. Acho que foi o vestido. Acho que era o cabelo dela. Eu acho que foi apenas o pacote completo, e essa música sendo um elemento.
McIntyre: Você viu que ela está testando as águas agora para empurrá-lo adequadamente como single? Foi enviado para rádios na Europa.
Malone: [Risos] Não sei o que dizer. O que me deixa feliz é... no sábado depois de irmos ao ar, tirei uma screenshot da página do The Cramps no Spotify que tinha a quantidade de ouvintes. Acho que foi no sábado [depois da estreia de quarta-feira], tinha algo em torno de 6 milhões. Acho que a última vez que verifiquei foi como... Vou verificar agora porque é legal de ver. Estamos com 15 milhões de ouvintes e eram 6.8 milhões quando estreamos. Como isso é legal.
Eu acho que é a acessibilidade que as crianças têm hoje em dia, que as pessoas têm hoje em dia para o imediato, “Que música é essa?” e poder ir e encontrá-la e destrancar a porta. Talvez no The Cramps eles encontrem Siouxsie and the Banshees, e talvez encontrem o Joy Division. E isso abre todo esse mundo da música que eu pessoalmente amo. E eu acho muito legal fazer parte disso.
McIntyre: Eu estava olhando sua página do IMDB, e só no ano passado, são 10 shows que você trabalhou?
Malone: Algo parecido.
McIntyre: Quando cada show é tão específico para uma época ou um estado de espírito, como sua mente funciona para que você organize todas essas músicas e artistas e outros enfeites, mas mantendo as coisas separadas porque obviamente são projetos muito diferentes.
Malone: Tanto crédito tem que ir para a minha equipe. Tenho a melhor equipe do mundo e nos apoiamos e nos ajudamos. Eu sou muito bom em compartimentalizar coisas. Não sei se isso é bom ou ruim ou o que isso diz sobre mim como ser humano.
Acho que também se resume à minha relação com a música. Isso mudou completamente desde antes de eu começar este trabalho. Sempre que ouço uma música, a primeira coisa que penso é em que show isso funcionaria? Em que tipo de cena isso funcionaria? Todo mês eu tenho que passar por todas as minhas capturas de tela de Shazams ou músicas diferentes que encontro no Spotify.
Estou muito inspirado por todos os showrunners e suas visões e suas histórias. Às vezes, quando há uma busca por um show e estou batendo minha cabeça contra a parede e nada que estou encontrando está pegando, eu fico tipo, “Whitney, Nicole, Sarah, você pode me ajudar? Aqui está a cena. É isso que estamos procurando.” E eles vão fazer algo que eu nunca pensei.
McIntyre: Acho que seu trabalho na quarta-feira se destacará como especialmente impressionante em sua carreira, mas há uma colocação de música específica da qual você se orgulha?
Malone: Tenho muito orgulho de todos os shows em que trabalhei porque são todos shows realmente incríveis e especiais. Tenho orgulho de onde vim. Tenho muito orgulho de ser esta a minha segunda carreira. Eu trabalhei meu caminho e agora tenho uma empresa com quatro mulheres podendo trabalhar em programas tão incríveis. Estou obviamente orgulhoso de cada show em que trabalho. Há muitos bebês. Mesmo cada música é meu bebê!
Fonte: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2022/12/15/netflixs-wednesday-music-supervisor-talks-viral-success-of-lady-gaga-and-the-cramps/