Tim Minchin sobre por que 'Matilda The Musical' vale a pena fazer uma música e dançar

A adaptação cinematográfica do aclamado e bem-sucedido Matilda the Musical é talvez a melhor iteração da história clássica do autor Roald Dahl até agora.

Embora esteja chegando à Netflix nos Estados Unidos após um lançamento limitado nos cinemas, foi um sucesso comercial no Reino Unido, onde garantiu a maior parte de seus $ 15.6 milhões brutos até o momento. Distribuído lá pela Sony Pictures, estreou no Festival de Cinema de Londres. Ele manteve o primeiro lugar de bilheteria por três semanas consecutivas, apenas sendo eliminado da pole position por Avatar: O Caminho da Água.

A Matilda the Musical O filme reúne o trio de criadores do musical de palco do West End, o diretor Matthew Warchus, o escritor Dennis Kelly e Tim Minchin, que escreveu as canções.

Conversei com o comediante, ator, músico e compositor (entre outras coisas) Minchin para discutir o filme, a evolução do musical e o que o fez perceber que precisava de um novo final.

Simão Thompson: Eu vi que você apresentou a exibição aqui em Los Angeles recentemente e adorei o comentário que você fez sobre muitas crianças na platéia não terem nascido quando você escreveu as músicas para isso.

Tim Minchin: É verdade, e há uma vantagem incrível com o filme de que você pode estar tão próximo e pessoal dos personagens. A mixagem de som também pode ser aperfeiçoada na pós-produção, permitindo que o filme apresente as músicas de forma tão bonita e em um nível totalmente novo. É incrivelmente especial. Matilda sempre parece especial para mim, mas é o golpe de sorte mais incrível que tive por estar envolvido, e meu sentimento de orgulho em Matthew e toda a equipe por isso é avassalador. Eu não fiz este filme. Eu tinha que ter fé em Matthew, o que sempre faço, que ele entregaria. Ele fez, e quanto mais eu assisto, mais incrível é.

Thompson: As pessoas falam sobre elevar um trabalho, mas isso parece tão intimamente ligado ao musical e muito próprio. Isso realmente me surpreendeu.

Minchin: Sim, e eu não sabia como ele faria isso. Você geralmente não consegue ver o escritor do livro e o diretor de um musical de palco fazer a adaptação para o cinema porque, geralmente, é um conjunto de habilidades diferente. Mesmo que você saiba fazer cinema, se você fez uma peça de teatro, você se apegou a ela e precisa jogar tudo fora e começar de novo. Isso é o que é tão incrível sobre Dennis e Matthew. Eles poderiam fazer o que fosse necessário e recuar. O filme é um meio tão literal, enquanto o teatro é um meio metafórico. Pode dar muito errado, especialmente porque é uma história sobre duas pessoas que tiveram infâncias abusivas e se encontraram. É uma história de amor sobre duas pessoas que se encontram, que precisam uma da outra, e duas protagonistas femininas incrivelmente fortes que superaram suas terríveis infâncias e traumas de maneiras diferentes. Se você começar a ser literal sobre essa merda, pode ficar super pesado. Não assisto a todos os musicais já feitos, mas me parece que poucos musicais foram feitos com peças coreográficas tão grandes neste século. Eles são raros. A coisa toda é baseada na música, e tem mais músicas na segunda metade do que na primeira. É profundamente musical. Não consigo pensar em nada parecido além do meu cérebro voltando para Oliver.

Thompson: A visão aqui é incrível. Eu li o livro e assisti ao filme original, e vi a produção teatral várias vezes, e todos eles têm estilos muito diferentes. Isso levou isso a outro nível. Visualmente oscila entre influências como 1984 e Brazil até as cores primárias brilhantes e o uso de linhas e bordas que pareciam os primeiros Tim Burton, por exemplo. Isso não é fácil de fazer e fazer funcionar. Se você pudesse ver uma visualização de suas músicas, elas seriam assim?

Minchin: É uma pergunta muito boa, e não tenho certeza. Não tenho o conhecimento de cinema que você tem, mas recebo algumas dessas referências. Eu não tinha pensado nisso assim, mas você está certo. Quando começamos com Milagre, somos seduzidos pela história por esses bebês borbulhantes, cores primárias e jaquetas brilhantes, e é um número musical profundamente excêntrico. Milagre é onde você é seduzido para um mundo onde as regras são quebradas, e você imediatamente diz, 'Isso é um musical', e não há vergonha nisso. Hoje em dia, tenho a sensação de que as pessoas fazem filmes musicais, esperando que o público não perceba que são musicais, quase se desculpem por serem o que são, e as músicas são como aberturas que você ouviria no rádio. A única maneira que conheço de escrever canções é por meio de uma dedicação obsessiva ao momento da história e ao tom da peça. Eu não escrevo músicas que são feitas para serem ouvidas de outra forma, com exceção, eu acho, de Quando eu crescer. Há uma excentricidade e uma coisa multifacetada onde as letras estão constantemente dizendo coisas para adultos sobre o mundo em que vivemos enquanto entretêm as crianças, assim como toda a brincadeira com a linguagem. Com Milagre, exige que você se incline visualmente para a excentricidade e certifique-se de apoiá-la. A letra é um aceno e uma piscadela para a realidade da vida e da paternidade; algumas crianças são mesquinhas e a coisa mais comum na vida é a vida, mas todos os pais acham que seus filhos são milagres. E isso é ridículo. Mark inclinou-se para aquela coisa brilhante, ligeiramente piscante, capaz de quebrar a quarta parede. quando você conseguir Crianças rebeldes, que é tão profundamente rítmico, faz com que 200 crianças pisem nas carteiras. Não tenho certeza se fiz muita justiça à sua pergunta, mas há um elemento de apenas inclinar-se para o que é exigido pela história e pelos visuais cinematográficos e influências que ajudam nisso.

Thompson: Há algo diferente nesta versão que atinge de forma diferente. Você mencionou Quando eu crescer, e devo admitir que esta versão me fez chorar quando apareceu no filme. Isso tocou algo em mim que a produção teatral não tocou.

Minchin: Em primeiro lugar, obrigado por estar tão engajado nisso ao longo dos anos. Perguntei às pessoas quando viram este filme se choraram e, em caso afirmativo, quando, porque estou fazendo uma enquete. As pessoas choram por motivos diferentes. As crianças não gostam muito de chorar, mas os adultos adoram chorar, e eu adoro escrever coisas que me fazem chorar enquanto as escrevo. Se isso me faz chorar, provavelmente fará o mesmo por eles quando eu ouvir. Eu não sabia como Mateus ia resolver Quando eu crescer no filme porque fica em um lugar curioso no palco musical porque é a abertura do segundo ato. Isso o seduz de volta à história de seus Maltesers, e eu não sabia como isso funcionaria. Eu sei que essa música emociona os adultos, e minha teoria de trabalho com Matilda e como isso afeta as pessoas é que coloca no mundo de uma criança e lembra você do tipo de clareza moral. o que Quando eu crescer especificamente faz com que os adultos sintam que decepcionaram seu eu infantil, o que é muito freudiano. É como perceber que você esqueceu o que importava para você, o que acontece com as pessoas quando ouvem Calma também. Tudo isso aprendi ao longo dos anos com os feedbacks incríveis que recebo. Muitas pessoas começam a chorar quando ela sobe no balão, e acho que é porque a criança em nós está tão cansada de todo o barulho, de todas as informações, de toda a ansiedade e de todas as coisas que re destinado a se preocupar e ser capaz de resolver. Não sou uma pessoa freudiana, mas há algo em ser lembrado de seus desejos de infância e ter isso justaposto a quanto caos nosso mundo está.

Thompson: Há uma nova canção nisso. É aquele que você tinha sentado ao lado, com o qual brincou inicialmente ou ao longo dos anos, ou era algo novo?

Minchin: Foi muito personalizado, e aconteceu porque quando você faz uma adaptação para o cinema, sempre se fala se há uma nova música a ser escrita. Como você sabe sobre esse tipo de coisa, é realmente sobre prêmios e merda, e acho que você me conhece, já conversamos o suficiente, você pode imaginar como me divirto com isso. Eu fico tipo, 'Foda-se (risos). São muitas músicas, não vamos precisar de música nova, e se a história não precisar, não vou escrever.' Eu era teimoso quanto a isso, e todos sabiam que eu seria teimoso quanto a isso. Quando Dennis e Matthew estavam me enviando rascunhos, mas apenas por educação, na verdade, eu não estava dando notas a Dennis sobre seu novo roteiro e isso não é da minha conta, mas faria se sentisse que estava sendo útil, mas estava observando o processo acontecer e pensando: 'Uau, esses caras são espertos.' Eventualmente, Matthew disse: 'Não podemos terminar este filme. Você pode por favor corrigir isso?' Quando Matthew propôs que talvez precisássemos fechar com uma nova música, foi o momento mais claro de revelação que já tive, e eu fiquei tipo, 'Claro que precisamos, porque não há chamada ao palco.' Você não pode trazer as scooters e repetir Quando eu crescer e ter um arco da maneira que precisamos. O show termina com uma estrela. Você não pode terminar o filme com uma estrela porque não tem o mesmo impacto. A simplicidade daquela estrela no palco é um momento profundo de gênio teatral sutil, mas não há como isso funcionar em um filme. Precisamos avançar um pouco e fazer uma pequena montagem. O roteiro do espetáculo diz: “E a nova diretora era a Srta. Honey, e costumava-se dizer que era a escola mais bonita de todo o país”, mas não estamos falando para a câmera no filme, precisamos mostrar este. De qualquer forma, sentei-me com Dennis e Matthew e disse: 'Precisamos terminar com uma música. Sobre o que estamos conversando?' Conversamos, escrevi duas páginas de anotações e percebi que precisávamos pegar todos esses temas, temas musicais, temas temáticos, temas existenciais e assim por diante, e nós os amarramos, então a nova música tem tudo isso iniciar. Eu também senti fortemente que havia algo sobrando musicalmente. Eu escrevi rapidamente e enviei e disse, 'E quanto a isso?' e todo mundo apenas disse, 'Puta merda. Isso serve, porco. Estou muito orgulhoso da música; é muito simples, e você tira do contexto do musical, e outra pessoa poderia ter escrito, mas dentro do contexto do musical, faz bem o seu trabalho.

Thompson: Foi legal fazer ajustes e pequenas correções aqui e ali, encurtar ou remover músicas e reformular um pouco a narrativa lírica? Você já quis fazer isso desde que trabalhou nele pela primeira vez?

Minchin: Faz 14 anos que comecei a escrever isso. Adoro essa oportunidade, mas não sou tão bom quanto Matthew e Dennis em jogar coisas fora. Escrevo de uma forma bastante matemática. Eu fico tipo, 'Eu resolvi esse problema há 14 anos, então está resolvido e é assim que a música continua.' É traumático. Milagre tem quase metade do comprimento da versão do show de palco, o que foi difícil. Também cortamos coisas Bruce, mas eu estava muito ciente de que estávamos servindo a um gênero diferente e que as músicas de um filme são diferentes. Eu também gostei. Adoro trabalhar com Matthew; ele é um sujeito brilhante e um amigo muito querido; Sinto falta dele e da Inglaterra, então estou começando a trabalhar com ele e Dennis, outro amigo querido. Temos muita sorte com Matilda porque, muitas vezes, se você tem grande sucesso com alguma coisa, os relacionamentos ficam tensos por todos os tipos de motivos de merda, mas somos todos incrivelmente próximos. Talvez a maior emoção de todas seja o trabalho de Chris Nightingale neste filme, porque Chris é creditado como orquestrações e música adicional em Matilda O Musical e tende a ser subestimado pelo musical de palco por causa de como ele pegou todos os temas que criei e os espalhou. Ele deu um passo totalmente diferente com esta pontuação. Ele é simplesmente brilhante. Não é só que ele deu o fora das orquestrações com as músicas, o que ele fez com o material intersticial e a trilha real, que é construída sobre meus temas, mas vai para a terra de Chris Nightingale em um profundo caminho. A pontuação é simplesmente incrível, e talvez eu possa receber 15% do crédito por isso. O difícil trabalho de cortar músicas e escolher o que deixar de fora, coisas como Telly, Alto e Patético, no final, foi bastante inflexível sobre alguns deles, e eu fiquei tipo, 'Não, tem que acabar. Eu posso ver isso agora.' Isso é difícil, mas a prova do pudim está em comê-lo. Quanto mais eu assisto, mais eu acho que Matthew brilhantemente enfia uma agulha com um olho minúsculo. É incrível.

Thompson: Você fala sobre trabalhar com pessoas, e eu adoraria vê-lo se juntar a Martini Rosa novamente.

Minchin: (Risos) Uau.

Thompson: O show que você fez no Kew Gardens em Londres é algo sobre o qual ainda falamos, e vimos Pink Martini inúmeras vezes desde então.

Minchin: Essa é a única vez que eu já trabalhei com eles. Eu não fiz turnê com eles, mas gosto das coisas deles. Storm Large estava cantando com eles naquela noite, e eu gosto dela e a conheço um pouco. Esse show foi a única vez que eu já cruzei com eles. Eu adoraria ter realmente tocado com eles. Eles são incríveis.

Thompson: Você deve considerar a parceria novamente e tocar no Hollywood Bowl juntos.

Minchin: Isso é interessante. Eu estava falando sobre aquele show no Kew Gardens alguns dias atrás. Isso me fez perceber que eu realmente não tinha pensado em fazer uma turnê com eles. No entanto, sair em turnê com tanta gente é uma excelente forma de evitar ganhar dinheiro (risos), e eu deveria saber disso. Eu fiz uma turnê de dois ônibus e quatro caminhões pelo Reino Unido com uma orquestra sinfônica de 55 peças, então não posso ganhar dinheiro sozinho, muito obrigado (risos).

Matilda, o Musical, de Roald Dahl chega à Netflix no domingo, 25 de dezembro de 2022.