Não é nenhum segredo que os museus de arte já viram dias melhores. Já em 2001, o comparecimento aos museus dos EUA já era estagnação, e a tendência só continuou a se deteriorar nos anos seguintes. Em 2016, o total de visitantes em museus de arte nos principais museus e galerias da Grã-Bretanha caiu para pouco menos de 50 milhões— uma queda de 20% em relação ao pico de 63 milhões em 1992.
Na esteira das restrições da covid-19, os museus de arte mais movimentados do mundo viram a queda mais significativa fixado em 77%, de 203 milhões em todo o mundo em 2019 para insignificantes 54 milhões em 2020.
E não é apenas o atendimento que está em baixa. O financiamento para artes e cultura está em declínio há anos, pois o apoio do governo diminuiu e os doadores privados mudaram suas prioridades filantrópicas.
Nos EUA, o financiamento federal para o National Endowment for the Arts (NEA) diminuiu mais de 60% desde o seu pico em 1992. Financiamento das artes do estado também caiu acentuadamente, uma queda de 27% desde 2008. Como resultado, muitos museus foram forçados a fazer cortes, desde a redução de pessoal e programação até a redução de exposições e até mesmo a venda de obras de arte de suas coleções.
A situação é ainda mais grave em outras partes do mundo. No Reino Unido, o financiamento artístico do governo foi reduzido por 30% entre 2010 e 2015. E em Australia, o financiamento das artes foi cortado em mais de US$ 10 milhões.
Essas tendências colocaram imensa pressão sobre os museus para encontrar novas fontes de receita. Mas em uma época de declínio de público e de apoio do governo, é mais fácil falar do que fazer.
Uma maré crescente de ART baseado em NFT
Enquanto isso, o mercado de NFT teve um crescimento explosivo nos últimos meses, com o valor total de NFTs vendidos subindo de pouco mais de US$ 12 milhões no início de 2020 para mais de US$ 80 milhões até o final de 2020. E em 2021, o mercado continuou a acelerar, com mais de US$ 5 bilhões em NFTs vendidos nos primeiros dois meses do ano.
De acordo com o relatórios, Enquanto que o O mercado de NFT esfriou nos últimos meses, a negociação de NFTs aumentou mais de 200 vezes no final de 2021, para mais de US$ 17 bilhões.
Um setor que foi rápido em lucrar com o hype da NFT é o mundo da arte, já que as casas de leilões venderam NFTs representando obras de arte simples por milhões de dólares sem troca de objetos físicos. As casas de leilões apenas online conquistaram o mundo da arte NFT, com exemplos incluindo a venda de Christie's da arte NFT de Beeple por $ 69 milhões, tornando-se o trabalho digital mais caro já vendido.
A crescente popularidade das NFTs também levou a uma nova geração de plataformas de arte criptográfica projetadas especificamente para negociar NFTs. Essas plataformas incluem Rarible, OpenSea e SuperRare, que tiveram um aumento na atividade.
A solução: a economia de tokens da MIDA
Uma das vantagens críticas dos NFTs é que eles podem ser facilmente negociados e vendidos online sem a necessidade de uma autoridade central, como uma galeria de arte ou uma casa de leilões. Isso levou ao surgimento de uma nova geração de mercados de arte somente online, projetados especificamente para negociar NFTs. Instituições de arte e museus podem emprestar uma folha do mundo da arte digital e estabelecer sua posição nesta economia digital emergente criando seus próprios NFTs e aumentando suas fontes de receita.
QUE é uma dessas plataformas projetada com as melhores ferramentas para conectar essas instituições de arte e museus com os métodos de digitalização mais seguros e eficientes.
A MIDA é uma empresa web3 descentralizada que trabalha com instituições de arte europeias para trazer um novo fluxo de receita para museus de arte por meio de sua economia de tokens. Graças ao MIDA, os museus de arte podem cunhar NFTs exclusivos de peças de arte autenticadas, criando um mercado de arte paralelo pronto para o metaverso.
Usando o $MIDA (o token de utilidade da plataforma), os usuários podem ajudar a financiar museus e instituições de arte que sofrem com a falta de financiamento e até mesmo dar aos criadores e artistas emergentes uma melhor visibilidade.
Tokenomics MIDA ($MIDA)
Com um fornecimento total de 100 milhões de tokens de $MIDA, 20% são alocados para o desenvolvimento da plataforma, mostrando como a equipe por trás do MIDA está altamente comprometida com o sucesso do projeto.
A tokenomics também é justa, com uma alocação de 18% no pool de liquidez da plataforma.
Os usuários poderão ganhar um APY participando do cultivo de liquidez com $MIDA, onde os principais provedores de liquidez serão recompensados com lançamentos aéreos de obras de arte NFT exclusivas de criadores emergentes.
Além disso, a plataforma vem com um token social chamado STENDHAL(SDH) que é usado para mostrar apreciação nas NFTs dos criadores na camada social do MIDA. Embora o SDH não tenha nenhum valor econômico, ele ajudará os compradores a avaliar a popularidade dos NFTs e medir o engajamento.
Conclusão
O mercado de NFT ainda está em sua infância, e há muita especulação sobre se os preços atuais são sustentáveis no longo prazo. No entanto, o certo é que a forma como comercializamos e consumimos arte está mudando, e as instituições de arte precisam se adaptar a essa nova economia digital.
A MIDA fornece a solução perfeita para museus e instituições de arte para cunhar NFTs e cria um novo fluxo de receita para um mercado já existente.
Dadas as vantagens que o MIDA oferece e as obras-primas de renome mundial envolvidas, a equipe por trás do projeto pretende ver uma adoção generalizada com uma perspectiva de um cronograma completo de lançamento de tokens nos próximos 48 meses.
Fonte: https://www.newsbtc.com/news/company/how-midas-token-economy-is-set-to-rejuvenate-the-art-market/