Poseidon DAO conversa com Bonapace e La Fauci

Segunda-feira passada, Poseidon DAO falei com Vitório Bonapace e Fábio la Fauci, dois artistas muito diferentes entre si, mas com origens que se revelaram mais semelhantes do que o esperado. Além de contarem um ao outro sobre si mesmos, os dois artistas discutiram sua relação com o mundo NFT.

Vitório Bonapace

Vittorio, depois de estudar na Academia de Belas Artes de Roma, trabalhou primeiro como cenógrafo no Teatro dell'Opera de Roma e depois mudou-se para Londres para seguir a carreira de diretor de arte. 

Nos últimos anos, ele abordou a arte digital e, finalmente, os NFTs. Seu estilo é inspirado na arte do patrimônio renascentista e nos clássicos aos quais ele combina elementos contemporâneos: na verdade, seu objetivo é criar um espaço onde o antigo e o novo possam coexistir harmoniosamente. 

A mensagem que emerge das obras do artista decorre justamente da combinação de poses clássicas e planos povoados por personagens pós-modernos: a ênfase recai sobre os aspectos negativos relacionados à tecnologia, como o uso abusivo das redes sociais e o distópico A paisagem em que os personagens estão inseridos torna a imagem ainda mais marcante. 

No entanto, a esperança em suas obras persiste, os seres humanos que as compõem são um vislumbre de um futuro melhorável e possível. 

O processo criativo de Bonapace – que leva em média cerca de um mês – começa no papel, onde ele cria seus primeiros esboços e composições, depois conta com vários softwares para criar suas obras. Até a música em seus NFTs é produzida por ele mesmo; na verdade, o artista, que adora tocar música nas horas vagas, grava sons analógicos e digitais e depois os associa ao vídeo.

Vittorio Bonapace falou então sobre seus projetos futuros, que incluem exposições em Pequim, Roma e Paris e uma nova galeria no metaverso 3D.

Fábio la Fauci

Fábio la Fauci, antes de se tornar um artista em tempo integral, trabalhou em Londres como diretor de arte em uma campanha publicitária e, em 2018, juntou suas experiências e começou a pintar. A sua arte resulta de uma contínua experimentação e pesquisa e articula-se numa mistura de pintura material e arte figurativa. 

A pesquisa é voltada para o estudo dos materiais e suas aplicações na pintura e tem como foco principal a possibilidade de mesclar técnicas e materiais antigos, como tintas a óleo, com materiais mais modernos, como acrílico e folha de ouro. Nascida como artista física, a produção de NFTs segue um processo “tradicional” de criação: a obra nasce primeiro física e só depois é traduzida para o digital e pós-produzida. 

O que encanta o espectador em suas obras é o rosto, expressão máxima das diversas linguagens que o artista utiliza, que induz o espectador a buscar dentro de si a explicação da própria obra, gerando em cada uma impressões diferentes.

Os próximos projetos do artista incluem a Solo drop on Nifty Gateway, a ser realizada em 8 de dezembro, e duas exposições de arte física, uma em Londres e outra em Istambul. 

Tema

Os dois artistas discutiram sua relação com o Setor NFT. Vittorio Bonapace vê os NFTs como a ferramenta com a qual finalmente obteve feedback em termos de valor para sua arte, que ainda é uma arte que nasce digital, enquanto Fabio La Fauci não se considera um artista NFT, mas sim “um pintor que ocasionalmente faz NFTs, traduzindo suas pinturas para blockchain.”

A discussão então mudou para o tema das exposições de arte digital, o que foi interessante pelas diferentes visões dos dois artistas: para Bonapace, é essencial ter enormes ledwalls para aproveitar ao máximo cada detalhe da obra, enquanto para La Fauci , os ledwalls fazem com que a exposição perca autenticidade, pois são mais típicos de festivais do que de mostras de arte. 

Segundo Fábio, a maior criticidade das mostras de arte NFT são as telas, que muitas vezes são todas iguais e por isso não permitem uma hierarquização das obras e muitas vezes forçam as imagens em formatos diferentes dos nativos.