Marc Forster revela como fazer de Tom Hanks um rabugento crível em 'A Man Called Otto'

Um Homem Chamado Otto vem discretamente deixando sua marca nas bilheterias nas duas primeiras fases de seu lançamento doméstico nos cinemas.

Alimentado por críticas decentes e forte boca a boca em lançamento limitado, a aclamada comédia dramática arrecadou uma média incrível de $ 6,593 por locação durante o segundo fim de semana do lançamento em três etapas. OttoA receita total bruta agora é de $ 5.8 milhões. Ele arrecadou mais de $ 8.4 milhões internacionalmente. Agora, em fase final, a adaptação segue ampla no mercado interno.

Tom Hanks, o cara legal de Hollywood, interpreta Otto, um viúvo mesquinho cuja vida é virada de cabeça para baixo por uma jovem família que se muda para sua rua sem saída. É um remake de um filme sueco de 2015, Um homem chamado Ove, baseado no romance de 2012 com título semelhante.

Um Homem Chamado Otto é dirigido por Marc Forster. Conversei com ele para discutir o filme, fazendo com que Hanks flexionasse seus músculos cômicos novamente e encontrando o local perfeito no Google Earth.

Simão Thompson: Tom Hanks e Rita Wilson viram o original e leram o livro, então chegaram a isso muito conscientes do material. Quanto disso você consumiu?

Marc Forster: Eu li o livro inicialmente e realmente adorei. Isso me fez chorar e rir. Eu vi o filme original e teve o mesmo efeito e disse a mim mesmo que o filme precisava ser contado em uma plataforma maior e mais universal. O melhor de Otto é que ele tem essa figura quase shakespeariana que você pode fazer em qualquer país e idioma, e a história tem uma qualidade semelhante. Funcionaria em qualquer lugar porque, por mais clichê que pareça, todo mundo conhece um Otto e tem um em sua vida.

Thompson: Versões americanas de filmes e textos europeus ou em língua estrangeira nem sempre são bem-sucedidas. Muitas vezes há algo no DNA que se perde na tradução. Quando você entrou nisso, o que você viu como possíveis armadilhas e obstáculos a esse respeito?

Forster: (Risos) Isso é verdade. Foi muito importante para mim me ater ao material original do livro. Foi tão bem-sucedido e teve tantos fãs que foi essencial garantir que capturássemos isso. Esta versão também se inspira no filme sueco, mas a americanização foi realmente muito orgânica nesta história. Um filme de afirmação da vida de uma comunidade se unindo parece familiar para qualquer cultura porque somos seres sociais. A adaptação foi um pouco mais complicada para mim no começo porque a medicina é socializada na Europa, e na América é diferente. Foi aí que entrou a parte imobiliária da história e tivemos que garantir que a mensagem fosse enviada corretamente. Todos os personagens saltaram da página organicamente.

Thompson: Ocorreu-me que o resto do mundo já experimentou essa história sueca com legendas na tela grande, mas agora é a hora da Suécia obter uma versão dessa história com legendas. Essa é uma experiência única como cineasta.

Forster: (Risos) Sim, é. Isso é engraçado. Eu nem pensei sobre isso. Eu gosto dessa ideia, no entanto. Às vezes você vê esses filmes dublados, mas isso é engraçado, sim.

Thompson: Tom Hanks retorna às suas raízes cômicas com isso, mas é muito mais sombrio e seco. Como você trabalhou com Tom para encontrar esse equilíbrio? Quão fácil foi para ele ajustar seus músculos cômicos a esse tom?

Forster: Tom Hanks é o melhor ator com quem já trabalhei. Ele é um dos maiores atores vivos hoje. Tom fez muita comédia nos anos 80 com Respingo e Grande e todos aqueles filmes e então se tornou um ator dramático muito sério. Ele fez comédia pela última vez, especialmente comédia física, há muito tempo, e esta é uma combinação de suas habilidades dramáticas e cômicas. Combiná-los é simplesmente uma delícia. Todo mundo diz que ele é um bom homem em Hollywood, e ele realmente é. Ele vem para o set de manhã, fica sentado em estado de meditação e então você começa a filmar. Gosto de explorar as coisas, e ele está sempre aberto e pronto para se divertir de uma forma muito focada. É como trabalhar com um grande violinista onde você ouve suas notas e então eu digo, 'Oh, podemos tocar o concerto um pouco para cima ou para baixo.' É lindo de experimentar, e não existe nada melhor do que isso.

Thompson: Qual foi a linguagem criativa que você e Tom compartilharam que trouxe tudo junto para você?

Forster: Tínhamos um conjunto muito semelhante de sensibilidades. Eu gosto que tudo seja real e subestimado e não muito pastelão, mas neste caso, porque vamos para um lugar mais sombrio, podemos ir um pouco por esse caminho pastelão também. Muito disso é ele massageando o filme. Você tem esse jogo entre a escuridão e a luz, e então você tem o mesmo entre o presente e os flashbacks. Tivemos que tecer flashbacks nos dias atuais para que não se desconectassem, especialmente porque usamos Truman Hanks, filho de Tom, para interpretar uma versão mais jovem de Otto. A razão pela qual o usamos, alguém que não é ator, foi para garantir que isso parecesse incorporado e você não fosse retirado do filme.

Thompson: Você mencionou que Truman não é um ator. Ele está mais confortável do outro lado da câmera, então quais foram as conversas que você teve com ele para convencê-lo a ficar na frente dela?

Forster: Sim, seus pais pensaram que ele não gostaria de fazer isso, mas eu disse: 'Por que você não senta com ele e conversa com ele?' Tivemos uma boa conversa e ele se sentiu muito à vontade e então disse que sim. Para mim, era essencial fazê-lo sentir-se acolhido e acolhido. Rachel Keller, que interpreta Sonya ao lado dele, o relaxou e disse: 'Você pode ser você mesmo na frente da câmera. Não é nada para se preocupar. Só pode ser.

Thompson: Tom interpretou o Sr. Rogers alguns anos atrás, alguém que quer ajudar a todos. Agora ele interpreta Otto, que inicialmente não quer ajudar ninguém. Ele quer ser deixado sozinho e que as pessoas façam o que mandam. Você discutiu como esses personagens são o yin do yang um do outro?

Forster: (Risos) Não, mas é uma ótima observação. Eu não tinha pensado nisso antes. O engraçado é que houve momentos em que eu disse: 'Tom, você está jogando um pouco legal demais. Precisamos resmungar um pouco. Otto também tem um som, um grunhido, quando desaprova alguma coisa, e o Tom inventou isso. Eu me apaixonei por ele e corri com ele. No ADR, eu disse: 'Olha, precisamos de mais alguns desses rosnados.' nem precisa falar que acha todo mundo idiota; ele faz esse som. Eu senti que, como Tom é tão querido por todos e parece tão simpático, era importante para mim garantir que ele fosse mal-humorado o suficiente.

Thompson: Quanto disso foi filmado no local versus criado em estúdios de som? Quão difícil foi encontrar aquela rua perfeita? Porque funciona nos flashbacks tão bem quanto nos dias modernos.

Forster: Filmamos em Pittsburgh. Nosso gerente de locações nos mostrou algumas locações e, então, Barbara Ling, nossa desenhista de produção, me disse: 'Acho que essas locações não funcionam', e eu concordei com ela. O local é outro personagem do filme, então ela começou a procurar no Google Earth, verificando locais sem saída, e encontrou este. No dia seguinte, só de vista aérea, ela encontrou essa rua, então fomos lá, e foi perfeito. Podemos colocar um portão no final para fechar e pintar a rua, e a pessoa que comprou aquela rua três meses antes, o ator favorito de sua esposa, é Tom Hanks, então isso ajudou nas negociações. Filmamos a maior parte lá, mas alguns interiores foram construídos em palcos.

Thompson: Alguém morava naquela rua na época? Como eles se sentiram sobre um filme de Hollywood pousar em seu bairro tranquilo?

Forster: Eles adoraram porque também Tom estava conversando com todo mundo. Ele parecia tão amável e respeitoso que eles não se importaram nem um pouco. Eles realmente gostaram de nós estarmos lá.

Thompson: Adorei a evolução do Otto, onde ele ficou mais caloroso. O ritmo disso é realmente importante neste filme. Como você escalou isso durante a performance, ou foi algo que você encontrou nas postagens das tomadas?

Forster: Acho que acertamos na edição. Nós massageamos e fomos para frente e para trás para acertar o ritmo. Com esse personagem, com todos os flashbacks, a comédia e o drama, acertar o tom desse filme parece muito fácil, mas é como quando você assiste Roger Federer jogar tênis e ele ganha em Wimbledon. Parece fácil, mas dá muito trabalho.

Thompson: Você estava dizendo que Tom é uma das pessoas favoritas com quem você já trabalhou. Como um trabalho, e sua obra é muito abrangente, onde isso se encaixa para você como algo que você mais se orgulha ou que mais lhe deu como cineasta?

Forster: Adorei ter reunido aqui minhas habilidades como cineasta, do ponto de vista dramático e cômico. Eu adorava fazer filmes como Stranger Than Fiction e O Kite Runner; nós misturamos o humor e o drama aqui. É realmente quem eu sou, e é por isso que gostei tanto de fazer este filme.

Thompson: Falando sobre seu outro trabalho, Quantum of Solace tem recebido mais apreço e respeito nos últimos anos, à medida que as pessoas o revisitam. Demorou mais do que deveria, mas qual é a sensação?

Forster: Para mim, esse filme sempre foi muito especial. Foi difícil seguir Casino Royale porque foi baseado no melhor livro de Ian Fleming e tinha um roteiro fantástico. Foi divertido. Por fim, Bond se emocionou e partiu para uma sequência direta, começando no Lago de Garda até Quantum of Solace sem livro, e era realmente sobre vingança. Parecia mais um filme de ação dos anos 70, com um ritmo muito rápido, e eu tive essa ideia da água porque achei que haveria uma questão do futuro. Achei que seria ótimo ter um vilão que finge ser verde, mas não é. Olhando para trás, você sabe, há algumas coisas que eu teria mudado e algumas coisas que eu teria acrescentado na história, mas no geral, ainda estou muito satisfeito com o filme.

Thompson: Você e Tom estão falando sobre trabalhar juntos novamente? Você obviamente clicou em Otto.

Forster: Eu adoraria isso, e acredito que ele também, mas ainda não falamos sobre isso. Eu adoraria isso.

Um Homem Chamado Otto chega aos cinemas em todo o país na sexta-feira, 13 de janeiro de 2023